Pues eso, que se acercan estas fechas tan “entrañables” (suena un poco grind, por lo de entrañas), y se supone que hay que felicitarlas, pues desde aquí lo hacemos a nuestra particular manera. Esta vez, de la mano de Dee Snider y sus compañeros. Twisted Sister.
Y como le gusta a esta gente, una segunda parte
Quien quiera disfrutar más de canciones navideñas, puede hacerse de su disco Twisted Christmas.
8,00 €
Et aussi sur le groupe PriceMinister : CD, Logement Neuf
Según he podido leer en varias páginas, una de mis más admiradas voces, Ronnie James Dio, padece un inicio de cáncer de estómago. Nadie se libra de sufrir cosas de este tipo, y nuestros “héroes” lamentablemente no son inmortales.
Éste es el comunicado de su esposa Wendy, extraído de Babblermouth.net:
"Ronnie ha sido diagnosticado con cáncer de estómago en su primera etapa. Hemos comenzando inmediatamente con el tratamiento en la Clínica Mayo. Después de que él mate a este dragón, Ronnie estará de regreso en el escenario, donde le corresponde, haciendo lo que más le gusta, cantar para sus seguidores".
"Long live rock and roll, long live Ronnie James Dio."
"Gracias a todos los amigos y seguidores de todo el mundo que nos han enviado sus mejores deseos. Esto es lo que realmente ayuda a mantener el espíritu en alza."
Desde aquí sólo deseamos que pronto se reponga y se encuentre en condiciones de seguir brindándonos su fuerza en directo, pues su voz, como los buenos vinos ha mejorado con el tiempo.
Long Live Dio. You will find a Rainbow in the Dark.
Yo creo esta es la canción por excelencia de Queen, una de las más grandes bandas que ha tenido y tendrá el Rock. Y casi me atrevería a decir que es la canción más impresionante que se ha hecho en este estilo, siempre con el permiso de Starway to Heaven. Muchos han sido los que la han versionado, pero me quedo por ahora con esta versión. Simpática como ella sola.
A disfrutarla que es viernes.
Tocaron no hace mucho, y sus fans más acérrimos estuvimos allí, pero en Padul no pude asistir. Aquí hay un documento visual de lo que aconteció por allí. Manolo arrancándose por Ángeles del Infierno.
Y Nico también yéndose por Motorhead con el clásico Ace of Spades.
Os vemos a principios de año en directo.
Regresan, los reyes del Grindcore vuelven a nuestra tierra, Almería, para sufrimiento de nuestros oídos y deleite de nuestras ganas de caña.
Los esperamos. Amantes del metal extremo, regocijaros y disfrutad.
Corrían los mediados de los 80, cuando el señor Tracii Guns se pegaba cada juerga con su colega Axl Rose. En esos primeros tiempos, no llegó a la luz ningún trabajo que dejara testimonio del paso del que luego fuera el polémico líder de Guns’n’Roses. Pero L.A. Guns tuvo unas idas y venidas un tanto raras. Su amigo Axl Rose abandonaría L.A. Guns para formar parte de otra banda, Hollywood Rose, en la cual ya se encontraba cierto individuo que más adelante tomarían protagonismo, Izzy Stradlin. Volvieron a juntarse sus caminos y decidieron fusionar ambas bandas, L.A. Guns y Hollywood Rose, dando como resultado la que es hoy conocida como Guns’n’Roses.
Pero Tracii Guns no duró mucho en la recién creada banda, y en cuanto pudo, puso pies en polvorosa y reformó su antigua banda. L.A. Guns. En esa nueva formación, ya existieron otros miembros que pasaron de forma temporal por allí, y no fue hasta que llegó Phil Lewis, que provenía de la banda Girl, a la voz cuando la cosa empezó a tomar mayor estabilidad. En 1988 nació su primer trabajo en estudio, el disco que llevaba como título el nombre del Grupo L.A. Guns, con un sonido propio de la ciudad que los vio nacer, Los Angeles, sucio, callejero y gamberro.
Trallazos como Sex Action, No mercy o One more reason, son claro ejemplo del estilo que perseguían estos muchachos, chulescos, callejeros, vamos a la moda del momento.
Recuerdo que no fue hasta el siguiente disco Cocked and Loaded, hasta que no me llamaron la atención.
Siguiendo la estela de su anterior disco, proseguían con la misma fórmula de Los Angeles, y aquí fue donde despegaron definitivamente. Me enamoró el temazo de Never Enough, para mí uno de sus mejores temas de toda su discografía. Ballad of Jane fue la llave que les abrió a más adeptos a su sonido. Pero no hay que olvidar Rip and Tear, macarra como ella sola.
Recuerdo que cuando salió su tercer trabajo, Hollywood Vampires, rompí la hucha y salí corriendo a la tienda de discos a hacerme de su vinilo. Si bien cambiaban un poco el estilo para hacer algo más experimental, no me defraudó. Me pareció un buen trabajo.
Y no sólo me pareció un buen trabajo, sino que encima contenía para mí una de las mejores baladas que se han hecho nunca, Cristal Eyes, con una sensibilidad exquisita.
Les perdí un poco la pista durante algunos años, hasta que no hace muchos, en el año 2003, me enteré que tocaban muy cerca de aquí, en Murcia, junto a los compatriotas Enuff Z'Nuff, pero era un viernes por la noche, y suponía pegarse una paliza de coche. Pero nos liamos la manta a la cabeza y allí nos presentamos, en lo más parecido a un viaje en el tiempo que he podido vivir. El glam rock parecía no haber muerto, y el público asistente así lo transmitía. La sorpresa in situ fue descubrir que Tracii Guns no iba a asistir, por algunas “diferencias” con el resto del grupo, a lo cual, el vocalista Phil Lewis bromeaba sobre ello, tomando él el liderazgo. Qué decir, que disfruté como un enano, pues fue un conciertazo de puro sleazy, muy bien ejecutado y con una buena comunicación con los asistentes.
A veces no hace falta grandes bandas, que llenen estadios para disfrutar de buena música. L.A. Guns siempre tendrán ese algo que hace que de vez en cuando rebusque entre mis estanterías y me detenga siempre cuando llego donde están los cds de la letra L.
Si hubo un grupo que en los últimos años me sorprendió por su música en dos grandes trabajos, esos fueron los fenecidos The Darkness, cuya sólida base rockera clásica contrastaba con la voz de su cantante, el controvertido Justin Hawkins. Dejaron dos grandes joyas que merecerían estar dentro de los discos que me llevaría a una isla desierta: Permission to Land y One Way Ticket to Hell ...And Back.
Tras la salida de Hawkins de la banda por problemas con ciertas adicciones, ha intentado retomar su vida, y ahora nos trae una nueva versión de The Darkness, con nueva formación llamada Hot Leg.
Hace unos meses ya que Hot Legs lanzaran su trabajo Red Light Fever, pero ahora es cuando lo he podido escuchar, y tras pegarle una audición minuciosa puedo afirmar que nos encontramos con un trabajo que recuerda horrores a su banda primigenia. Mientras el resto de la banda The Darkness retomara su trayectoria musical por otros derroteros con otro proyecto llamado The Stone Gods, Hot Leg es la continuidad natural de The Darkness.
Nada más escuchar el primer corte del disco, Chickens parece que estemos en una segunda parte de One Way… con esos gorgoritos tan característicos de Hawkins. Los riffs de guitarras rockeras, al más puro estilo AC/DC se vislumbran en canciones como You can’t hurt me any more, mezclado con cosas más pegadizas en las que el falsete del muchacho es llevado a cotas extremas, que es lo que le hace diferente de muchos otros vocalistas, caso de Whichever Way You Wanna Give It. Ahí tenemos trallazos como Ashamed, que te hará menear la cabeza a su ritmo rock’n’rollero o I’ve met Jesus. Me encantan cosas como Cocktails, más comercial si puede así considerarse, pero igualmente deliciosa de saborear, Gay in the 80s, con sus coros caricaturestos de Queen (a mí siempre me lo han parecido), o Prima Donna, más convencional pero igualmente marca de la casa. Un tema grandemente rockero es el llamado Trojan Guitar, con una composición vocal singular. El álbum finaliza con una baladilla, de esas con un estilo un tanto peculiar, que es como una guinda para acabar el pastel.
Muy buen trabajo, y una alegría para los que nos quedamos con más ganas de The Darkness.
En esta entrega, Hot Legs está integrado por:
- Justin Hawkins — Voz y Guitarra
- Pete Rinaldi — Guitarra
- Samuel SJ Stokes — Bajo
- Darby Todd — Batería
Cómo me gusta esta gente, y oyendo sus discos, cómo echo de menos a bandas como L.A. Guns, Faster Pussycats, Hanoi Rocks o los primeros Motley Crue. Que vuelva el Sleazy.
Aquí os dejo información sobre este festival que se celebrará en Almería. Tralla de la buena. Qué buenos recuerdos me traen los granadinos Canker.
IV BRUTALMERIA FESTIVAL 2009
14 y 21 de Noviembre 2009
Sala Jala Jala (antigua Génesis) Avda. Montserrat, (bajo puente Avda. Mediterráneo), ALMERIA
Horario de apertura: 6 de la tarde
Entrada: 12 euros en taquilla
Anticipada: 15 euros con 2 CDs de regalo, a escoger: 1 CD del catálogo completo y otro CD de las ediciones de Hecatombe Records
Abonos: para los 2 sábados = 20 euros
Abono los 2 dias + 2 CDs = 25 euros
Primer Sabado:
CANKER (Granada, thrash / death metal)
HINDRANCE (Madrid, grind / death)
PESTA PORCINA (Barcelona, grind)
CAUSTIC (Barcelona, death metal)
INFERNAL FUNERAL (Almeria, black metal) Segundo Sabado:
MG 15 ( Málaga, mítica banda pionera del crust a nivel internacional )
BRAINWASH ( A Coruña, deathcore / grind )
FREAKHATE ( Valencia, doom / death / punk )
EXQUISITE PUS (Murcia, brutal / death )
WAR INSIDE ( Almeria, death / metal / core )
Para más información, reserva de entradas, abonos, pedir los 2 CDs,, escribe a: brutalmeriafestival@gmail.com
Las entradas anticipadas y abonos estarán disponibles hasta el dia 6 de noviembre.
Los abonos escogiendo 2 CDs son limitados a las 100 primeras peticiones, pues regalamos en total 200 CDs, tiramos la casa por la ventana, pero no queremos arruinarnos!!!
Entrada: 12 euros
Anticipada: 15 euros (2 CDs de regalo a escojer: 1 del catalogo de Hecatombe y otro CD de las ediciones de Hecatombe Records)
¿Qué se puede decir, cuando tenemos a dos genios juntos y hacen una canción como ésta? Siento debilidad por Thin LIzzy, eso es evidente, y creo que Phil Lynott dejó un vació inmenso en la historia de la música. Pero escuchar sus temas, sus discos y la sensibilidad de sus composiciones es un gran alivio.
Aquí, con su compañero y amigo Cara Cortada
Siempre le he tenido cariño a esta banda tan macarra, tal vez porque fuera de las primeras que tuve la oportunidad de escuchar de la siempre bienvenida mano de mi amigo Gabi, por su imagen que me impactó, esa mezcla de sangre, vísceras al más puro estilo Matanza de Texas, y por la leyenda que se contaba de cada uno de sus miembros, y no precisamente por ser hermanitas de la caridad. Claro eran tiempos en los que primaba ser malote que un perfecto padre de familia que acata las normas establecidas por la sociedad.
Ahora regresan con su último trabajo, Babylon, siguiendo la estela del maravilloso Dominator, que a mí personalmente me encantó, porque rescataron la esencia que en su momento me cautivaron, su sonido más crudo y primitivo, tras un par de experimentos con las dos partes de Neon God que no tuvo mucha repercusión.
El álbum comienza con la evocadora de otros tiempos Crazy, puro WASP 100%, que me recuerda a horrores mi queridísima Wild Child, anteriormente reseñada, y que habiéndolo escuchado un par de veces el disco completo, es de mis favoritas. A este trallazo le sigue Live to Die on Another Day, un tema más rockanrolero, como a veces nos dejan caer estos chavalotes. Con Babylon’s Burning, tenemos otra vez a WASP marcando su sello, pero esta vez me recuerde más a una época donde hicieron la maravilla de Crimson Idol (una evocación a Murders in the rue Morgue?), simplemente genial.
Con Burn, toca hacer una versión, esta vez de los Purple con Coverdale, y salen muy bien parados, y mira que para esta canción suelo ser muy exigente cuando la oigo por otras bandas que no sean la original, en las que le pegaba Hughes una somanta vocal al Coverdale.
También hay tiempo para temas más tranquilos como Into the Fire, rememorando momentos de mecheros al viento (hoy sustituidos por los ccd de las cámaras digitales), un tema épico y grandioso. Tras esta pausa, vuelve la tormenta de Lawless y compañía, con Thunder Road, otro tema rockero marca de la casa, que te hace ir corriendo a desempolvar la muñequera de pinchos que tienes por ahí guardada en lo más profundo de tu armario del metal.
Y si quieres más, toma Seas of Fire, con un comienzo de a ver qué me traen, que preparan, volviendo a sacar ese riff tan característico y manido que identifica a WASP, pero que tanto me gusta.
Con Godless Run, se tranquilizan otro poco, otro medio tiempo que en mi opinión es más normalito, pero bueno, es muy difícil tener un disco con matrícula de honor en todo, pero en este tema queda con notable alto.
Para acabar se marcan otra versión, puro rock’n’roll de los cincuenta, gran influencia para Lawless en muchas canciones a lo largo de su discografía. Promise Land, de uno de los reyes del Rock’n’Roll con mayúsculas, Chuck Berry.
Decir que este disco al contrario de decepcionarme, me ha encantado, una selección de temas que apenas superan los cuarenta minutos, cosa que se agradece en los tiempos que corren, que con aprovechar la capacidad del cd se están haciendo muchos trabajos con puros rellenos, y acaba uno empachado.
Gran trabajo Blackie.
Si hace unos cuantos años, a los que no gusta este tipo de música nos hubieran pedido opinión sobre el diseño de un video juego en el que el protagonista fuera un personaje con pelo largo, tachuelas y que defendiera el metal por encima de todo, seguro que habríamos dado muy buenos consejos y que cabrían perfectamente en la idea de este video juego.
Brütal Legend cuenta la historia de Eddie Riggs (un pipa, o encargado de probar los instrumentos antes de las actuaciones), que será teletransportado a un mundo extraño, “la tierra legendaria del Rock n’ roll”, del que tendrá que salir valiéndose de un hacha y una Gibson Flying V. Por el camino, mucha, muchísima música rock y heavy, con escenarios de fantasías y cameos que serán más que conocidos por el público al que va dirigido, como por ejemplo el más grande, Lemmy o Rob Halford, el que no puede faltar, Ozzy Osbourne y Lita Ford, entre otros.
Como es de suponer, la banda sonora corre a cuenta de bandas del género, nada más y nada menos que 75 temas, que ambientan al juego. En el juego en inglés, el protagonista es encarnada a las voces por el actor Jack Black, mientras que en España se rumorea que será Santiago Segura el que ponga su voz.
Aquí está el enlace a su trailer:
Mucho ha pasado desde el Psycho Circus, último trabajo en estudio de los maquillados Kiss, once años nada más y nada menos, y ya iba siendo hora de dejarse de tanto recopilatorio, directo y demás tonterías que Mr. Gene “Dollar” Simmons le encanta para hacer caja. De hecho llegó afirmar que no necesitaban componer nada más, puesto que los fans lo que demandaban eran los clásicos de la banda. ¿Complacencia hacia ellos o autoconvencimiento para enmascarar, como su banda, la falta de ideas nuevas? También dijeron que no volverían al maquillaje.
El hecho es que con Sonic Boom quieren volver a su sonido más primitivo, o eso dicen. En este nuevo proyecto, ya no están el otro 50% clásico, Ace y Peter, que volvieran, hasta que don Dinero apareció de nuevo para mostrar sus diferencias. Tommy Thayer se estrena como guitarrista oficial, y Eric Singer vuelve a las filas de Kiss, yo creo que muy válidamente, pues la categoría como batería es indiscutible. Incluso ambos se estrenan a cantar en algunos temas.
El disco comienza con el single, Modern day Delilah, que suena muy bien, a su viejo estilo. A él le sigue Russian Roulette, donde Gene toma las riendas vocales, un medio tiempo rockero como le gusta al bajista.
Never Enough buscar convertirse en otro himno más propio de los ochenta o 90 (me recuerda a alguna cosa de su Revenge), con estribillo de esos de repetir y vocear en directo.
Casi sin tiempo a haber degustado esa pieza, vuelve a la carga más clásica de sus años 70, con Yes I Know, con guiños a su archifamoso Rock’n’Roll all nite. Buen tema.
Stand, con una introducción vocal de Mr. Stanley, en la que Gene alterna también en cantar, es de los que más pegadizos, aunque es inevitable intentar sacarle algún parecido con algún que otro tema pretérito.
Tras la búsqueda de la euforia concertil hímnica, regresan de nuevo a lo clásico, al más puro estilo Dr. Love, con la canción Hot And Cold, en las que te imaginas el careto de Gene entonando las letras mientras ya le cae el sudor por el maquillaje y saca la alfombra que tiene por lengua.
Hasta ahora no he mencionado la gran labor de Thayer, que supera ampliamente la ausencia de Frehley a la guitarra, y es que en cada uno de los temas deja ver su más que brillante firma.
Con All for the Glory, Eric Singer no sólo se dedica a tocar la batería, sino que se estrena como vocalista, en un tema con coros pegadizos, tal vez algo menos convencional que el resto del disco, pero que gusta.
Bueno, ya se había dejado descansar demasiado a Paul y sus cuerdas vocales, y vuelve a la carga con Danger Us, sobre un riff contundente en un tema rockero y con una base potente, que puede que me recuerde más a la época de Creatures o Lick it Up. Siguiendo en esa línea, con I’m an animal, prosiguen el disco, con un ritmo pesado y frenado, de esos que le gustan a Gene para soltar burradas en sus letras.
Ahora le toca a Thayer estrenarse a cantar, y no lo hace mal, con When Lightning Strikes, otro tema vacilón de esos que solía ofrecernos Kiss en sus tiempos más gloriosos.
Por último, en mi opinión se han dejado el postre para el final, Say Yeah, un título tal vez muy sobado y manido, pero que por ello no se ha de juzgar a la canción a la que bautiza. Paul se encarga de acometer la sección vocal, y de ejecutar un estribillo de lo más sencillo, vamos que hasta yo lo memorizo. Pero ese estilo de canciones de Kiss me atraen muchísimo, con ese machaque pegadizo que hace que lo corees casi sin querer.
Bueno, esto es lo que ha dado de sí. De si estoy decepcionado o no, es muy difícil de determinar. No se puede esperar un Destroyer o un Dressed To Kill a estas alturas, pero siendo sincero, no es un disco malo, tal vez de escuchar, de saborear, no es fácil de sacarle el jugo, y eso es lo que tal vez le haga más interesante.
De nuevo vuelve a haber movimiento en nuestra tierra. Bandas de aquí como Morvity y Winter Night, descargando junto a los Valencianos Alar of Sin. Si te gusta la tralla, no hay que perdérselo.
En los dos primeros discos de Napalm Death (ND) el cantante era Lee Dorrian (después en Cathedral). Su voz es la esencia del grindcore, nunca habréis escuchado nada igual, cualquier descripción seria injusta. Lo mejor es que pinchéis el link y disfrutéis con lo que solo unos pocos afortunados pudieron escuchar en las primeras giras de ND. No quiero que por alabar a Dorrian penséis que opino mal de Barney Greenway, todo lo contrario, me parece un magnifico cantante al que pudimos disfrutar en la Sala Venue en Almería el 28 de Octubre del 2.000 (gracias a Ramón de Tienda Tipo por traerlos), pero la forma de cantar del primero es absolutamente única y yo todavía sigo oyendo “From Enslavement to Obliteration” cuando tengo la oportunidad.
Hablando de voces únicas relacionadas con ND, no podéis dejar de escuchar la versión que un grupo alemán llamado Fatality (nunca mas se supo de ellos) del “Suffer the Children” al ganar un concurso de maquetas, y que venía incluido en el EP de ND “Breed to Breathe”, os vais quedar sorprendidos.
Aportación de: Vegeta
Hace aproximadamente un mes, se celebró en el mismo lugar el primer Metalmeria, con un gran éxito por parte de la organización, de los asistentes y grupos, sirviendo de homenaje póstumo y merecido a un compañero de conciertos como Pepe Agus68, lamentablemente fallecido unos días antes.
Aquí tenéis la crónica de lo que aconteció en aquella fecha, en la sección conciertos, magistralmente redactado y fotografiado por nuestro amigo Starbreaker.
Otra vez se va a repetir la historia, y allí intentaremos estar.
Hay ocasiones en que la cantidad de música que se tiene a mano hoy en día no te satisface tus necesidades. Siempre tenemos en la recámara nuestros “Grandes” que con sus clásicos no nos defraudan, pero a veces, se necesita escuchar algo fresco, nuevo y que te diga que esto no está muerto.
Entonces es cuando un amigo te dice, “oye, pues te recomiendo esto o lo otro”. Peligrosa frase, pues, dependiendo de qué amigo se trate, puedes poner una simpática sonrisa y archivarlo en el cajón de los despropósitos, o bien, como en este caso, cuando sabes que quien te lo aconseja es un entendido en tus gustos, y que no te lo recomienda porque sí, aquí hay que darle la oportunidad y la atención necesaria.
Y funciona, vaya que sin funciona. De repente, cuando escuchas el tema recomendado, dices: ¿dónde has estado todo este tiempo tan escondido? Y eso me pasó con Volbeat.
Me avisaron, que antes el rockabilly y el heavy no se llevaban bien, pero a mí nunca me han asustado las mezclas, y de hecho, cuando en otras épocas parecían incompatibles que te pudieran gustar los Stray Cats o Loquillo y a la vez Testament o Judas Priest, a mí eso no me importaba. Así que me dije, ¿quién dijo miedo?
Y el primer fogonazo atronó en mi cabeza: era como si Elvis hubiera reclutado a los más metálicos Metallica, y que su mánager fuera Lemmy.
Sus influencias van, según sus propias palabras, desde Elvis Presley a Napalm Death, con lo que el abanico es muy amplio, sin miserias: J.R.CASH, LITTLE RICHARD, JERRY LEE LEWIS, CHUCK BERRY, FATS DOMINO, RAMONES, SOCIAL DISTORTION, MOTORHEAD, BLACK SABBATH, DIO, MEGADETH, METALLICA, MANIC STREET PREACHERS, IRON MAIDEN, etc, etc.
Pero las palabras no son lo más justo cuando se habla de un grupo, sino que sus armas son la música. Aquí dejo un par de temas para que se vea la calidad del material que ofrecen estos daneses.
La primera una versión de Elvis, como no, que suena como sacada del infierno por alguna puerta trasera del desierto de Sonora.
La segunda, porque me gustó a mí personalmente, es una versión que hiciera en su momento famosa, la cantante Dusty Springfield, que suena demoledora, como si Elvis y Hetfield se hubieran fusionado como Gohan y Trunks, en uno solo.
Pero no sería justo que se les diera a conocer por dos versiones, pues tienen temas propios y de una calidad impresionante.
En el concierto de Madrid de AC/DC al que asistí había publicidad de una actuación allí unos meses más tarde. Lástima no poder verles.
Más información: Volbeat Página web oficial
Ya era hora de empezar a postear en el blog, así que, qué mejor comienzo que poder unir mis dos pasiones, el rock y las motos.
Desde siempre, y no sabría decir porqué se ha asociado el mundo del rock a las dos ruedas, será por la pasión que transmiten, la potencia, la sensación de libertad…Y desde hace mucho tiempo a mi me tienen aprisionado entre la velocidad y la música.
Si bien hay que aclarar que la mayoría de veces en las que se unen los dos, se tiene a pensar en harley davidson o motos "custom", choppers... y estas de velocidad..... ejem.
Muchos son los casos en los que se entrecruzan las dos ruedas con la musica de las guitarras, el rugir de los escapes a un solo de batería, el silbar de las revoluciones a las 6 cuerdas. El caso es que hay muchas portadas, canciones y vídeos en los que aparecen las dos ruedas. Aquí algunas muestras iniciales:
Mötley Crue y su “girls girls girls”
Roger Water y su “the pros and cons of hich-hicking”
Judas Priest y su “turbo lover”
Saxon y su “Motorcycle man”
Motorhead, kill by death
Steppenwolf en Easy rider, Born to be wild
Los Obus y su “solo lo hago en mi moto”
Baron rojo hace una reseña a las motos en su “se escapa el tiempo”
Sigo con la secuela, pues aún hay algunas bandas que han rodado sus vídeos por esta reseca tierra.
Ahora le toca a los Europe, que si bien en aquella época en la que yo quería ganarme a pulso el carné de jebi, les tenía como moñones de cuidado, ahora son una de mis bandas favoritas. Y han demostrado con el paso del tiempo que aquella etapa de portadas de Superpop fue algo pasajero (recomiendo sus dos últimos trabajos). Que aprendan unos de New Jersey.
Recuerdo que cuando nos llegó la noticia, me fui para el Hotel Almería, donde se hospedaban, con mi camiseta de Iron Maiden, a reírme de las quinceañeras que montaban guardia en la puerta, esperando que el Tempest o el Leven asomaran su enlacada melena. Cosas de adolescentes, ejem ejem. Luego ni me reí ni nada por el estilo, me fui para mi casa como si pasara por allí de casualidad.
Este video tiene ciertas similitudes con uno realizado por un paisano nuestro que solo tiene en común con los suecos los artificiales rizos que portan.
La muestra
