viernes, 27 de marzo de 2009

Música y sentimientos

Hay muchas veces en las que escuchar un determinado tema te hace recordar momentos, situaciones y personas. Incluso los más duros, y jebi metas, también tenemos sentimientos (pero sin ser ñoños, no vayamos a tonterías), y asociamos una canción a un momento muy especial de nuestra vida, o no podemos evitar vincular esa melodía a una persona concreta, por multitud de motivos. Unas veces sería una recomendación de un amigo, o ese mismo hizo un comentario sobre ella, que si ahora le preguntas, seguro que ni se acuerda, pero a uno, personalmente le quedó grabado en la sesera.

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Cada vez que se escucha esa canción, la imagen primera que te viene a la mente es esa persona.

Estas son algunas de ellas, en las que quizá si alguno de ellos o ellas lo leen, seguramente sabrán que se trata de él o ella, y otros ni siquiera sepan de qué estoy hablando.

Pero lo que está claro es que siempre que aparezcan esas canciones, me acordaré de ell@s, y no podré ni querré ante ello, evitar esbozar una sonrisa (metálica por supuesto, no vayamos a…). Va por ell@s.

 

Marillion - Beautiful

Motorhead - No voices in the sky
Kiss - I love it loud

Guns n' Roses - Paradise City

Iced Earth - Melancholy
SBS - Follow the Leader
Led Zeppelin - Rock and Roll
Iron Maiden - The Evil that men do
Steelheart - She's gone

Pd: hay más, pero no cabrían en el blog.

miércoles, 18 de marzo de 2009

RHCP

Sí, son las siglas de los californianos, pero también de unos escoceses que me han dejado flipado. Red Hot Chilli Pipers, gaiteros celtas que versionan a su manera clásicos del rock. Una mezcla interesante.

Y es que, desde hace tiempo, la música rock y el sonido celta han ido muy unidos con grandes bandas, que en mayor o menor medida, combinan gaitas con guitarras fuertes.

Wolfstone, RunRig, por poner algunos ejemplos, pero si existe un grupo con un sonido más contundente y metálico esos son Skyclad, que ya llevan muchos años aporreando sin piedad por esas carreteras. Luego llegaría el chorro de bandas de folk metal, o como se quiera llamar la etiqueta. Pero Skyclad, para mí, son los auténticos.

Aquí están con una versión de los irlandeses Thin Lizzy

sábado, 14 de marzo de 2009

Angela Gossow

Nacida en Colonia, Alemania un 5 de noviembre. Gossow se describe a sí misma como una persona ambivalente que ama lo extremo y quien gozó de una niñez salvaje y maravillosa con tres hermanos en el campo, hasta que decidió convertirse en una adolescente enojada que con tan solo 16 años de edad logró, en sus propias palabras: «disgustar perfectamente a mis altamente cristianos padres».
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En 1991 Angela Gossow se incorporó a su primera banda de death metal: Asmodina.
El matrimonio de sus padres al igual que su negocio se fue a la bancarrota. Poco después y con sólo 17 años de edad huyó de su casa. Debido a estos eventos y al alto nivel de alienación que vivía en la escuela, Angela comenzó a sufrir graves trastornos alimenticios como lo son la anorexia y bulimia. Malestares a los cuales a superado por completo.

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En 1997 Asmodina se desintegro y fundo su propia banda, Mistress. Fue entonces que empezó a escribir para una revista de música en línea que abarcaba el rock y el metal, lo que le dio la oportunidad de conocer en una entrevista a Arch Enemy durante su gira Burning Bridges de 1999 en Bochum, Alemania. Gossow quien siempre estaba en busca de una oportunidad para su banda, aprovecho esta ocasión para darle un demo de Mistress a Christopher Amott. Los chicos de la banda quedaron sorprendidos al escuchar su voz, y Chris guardó la demo.

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En el otoño del año 2000, Arch Enemy estaba buscando un vocalista para reemplazar a Johan Liiva, por lo que preguntaron a Gossow si estaría interesada en audicionar para la banda, a lo que Angela contesto con un rotundo, «Fuck ¡YES!» Unas semanas más tarde se encontraba en el estudio Fredman grabando su primera canción, Enemy Within, era noviembre de 2000 y Angela Gossow se había convertido en la nueva cantante de Arch Enemy.

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Angela Gossow tocó el acordeón durante 6 años y la guitarra durante un par de años, es zurda y vegetariana, debido en gran parte a su alergia a los lácteos. Amante de la lectura, películas, el arándano, los anacardos, las ensaladas, y las «space cookies» (galletas con marihuana). Además, se proclama como no creyente de la religión organizada.

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En la actualidad está a punto de comenzar una nueva gira con su grupo “Arch Enemy”, la “Latin America Revolution Tour 2009”.

28-April Maracay, Venezuela @ Coliseo Limon
30-April - Bogota, Colombia @ Teatro Metropol
02-May - Buenos Aires, Argentina @ El Teatro Fiores
03-May - Sao Paulo, Brazil @ Espaco Lux
06-May - Santiago, Chile @ Teatro Novedades
08-May - Mexico City, Mexico @ Circo Volador

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Seguirán con el “SUMMER TYRANNY”, donde por fin los podremos ver en España en una de sus ultimas fechas confirmadas.

21-May-2009 @ Metal Dayz Festival (Switzerland)
22-May-2009 @ Legacy Fest (Germany)
23-May-2009 @ Summer Nights Festival (Austria)
24-May-2009 Zagreb, Croatia @ Boogalo
26-May-2009 Budapest, Hungary @ Diesel
28-May-2009 Rome, Italy @ Blackout
29-May-2009 Roncade, Italy @ New Age Club
30-May-2009 Pinarella di Cervia, Italy @ Rock Planet
20-June-2009 @ Nummi Rock (Finland)
27-June-2009 @ Rockwave Festival (Greece)
09-July-2009 @ Kvinesdal Rock Festival (Norway)
11-July-2009 @ Rock Harz Open Air (Germany)
12-July-2009 @ Masters Of Rock (Czech Republic)
18-July-2009 @ Open Air - Kiev (Ukraine)
24-July-2009 @ Zwarte Cross Festival (The Netherlands)
25-July-2009 Lorca Rock Festival (Spain)

viernes, 13 de marzo de 2009

Ministry - ΚΕΦΑΛΗΞΘ (1992)

Hermanos del meTZal: me quiero estrenar en este blog con una breve reseña de un disco que me impactó mucho cuando era más chiquitillo todavía, el ΚΕΦΑΛΗΞΘ de los Ministry.

Por aquel entonces yo sabía que tras un montón de ruido podía haber buena música (Metallica, Pantera, Megadeth, Overkill, ...) pero aquello... aquello era demasiado. ¡Esa voz! Una psicofonía del mismísimo Averno modulada y amplificada... Thrash industrial lo llamaban, ¿y ésto qué significaba? ¿Que utilizaban el Microsoft Office para componer o algo así mientras que el resto utilizaban un ábaco? ¿Que sólo grababan en CD y nunca en cassette? No sé...

Y, ¿qué me decís de esa portada? ¿Y el título del disco? ¿Eso qué es lo que es? ¿Escritura satánica o qué?

En fin, el primer corte es absolutamente escalofriante. Cuando llegas al infierno, Belcebú va a recibirte en sus dominios, y se encuentra ocupado, tíos, ¡ésta es la música que tienen en la salita de espera! ¿Y habéis probado a llamar al infierno? ¡No suenan los AC/DC! La música que tienen programada en su centralita telefónica es el Jesus Built My Hotrod.

Puf... yo creía que esto era demasiado fuerte para mi, que no estaba preparado, pero algo dentro de mi acumulaba una energía que me hacía sentir de puta madre.

Seguro que os ha pasado alguna vez que vais a una tienda de electrodomésticos a preguntar por un equipo de música, y os atiende un tío repelente que piensa que estás allí haciendo turismo... acercaos a la sección donde se encuentran los equipos con los altavoces más pollúos, sacad vuestro cedé de los Ministry, poned cara de buenas personas, y pedid probar un estéreo... dadle caña al aparato y veréis como sale la clientela de la tienda completamente despavorida.

Es así, amigos, aunque suene un poco prepotente, pero no es música para gente afeminada, apocada, sensible, o como sea políticamente correcto decirlo. Falete escucha este disco y muere, así como os lo cuento.

En fin, concluyendo, si a vuestro vecino se le va la mano en el volumen de su stereo con Raphael, o pone Se llama copla a todo trapo en su televisión, aquí tenéis la mejor medicina, pinchad esto en vuestro equipo de música a todo lo que dé a las tres de la mañana y creerá que el fin del mundo ha llegado. Una de dos: u os planta una demanda por lo penal y tenéis al Garzón tocando el timbre de vuestra casa a primera hora de la mañana, o se queda más suavico que el culo de un bebe, incluso puede que os empezara a tratar de usted cuando os crucéis con él en el ascensor.

Bueno, para terminar, tenéis algo de culturilla sobre este grupo en la Wikipedia, podría trasladarla aquí y parecer un enteraillo en el tema, pero pa qué, os juro que no sé de Ministry más de lo que he escrito. Acceded vosotros mismos pinchando aquí (y aquí para la versión inglesa).

Y lo que esperabais: algo de musiquilla para alegrar los corazones... lolailo-lolailooooooooo...

El tema "comercial" del disco... caña de España...



El videoclip de Just One Fix...



Y por último, algo en directo, que da mucho más mieo: N.W.O.


jueves, 12 de marzo de 2009

Videos: WASP – Wild Child

Cuántas veces lo habré visto. Es lo que tenía el poder utilizar el vhs y tener la chiripa de poder darle a grabar en el momento justo. Luego, tocaba quemar la cinta de tanto darle a reproducir y a rebobinar. Y es que, para nuestros tiernos ojos adolescentes, presenciar tales pintas, escenografía y conocer el currículum de estas malas bestias pardas de Lawless y cía, era más que menos que atrayente e impactante.

We Are Sexual Perverts era lo que se suponía que significaban la siglas del grupo, en contraposición a la asociación norteamericana White Anglo Saxon and Protestant, que abogaba por la supremacía de la etnia blanca residente en Estados Unidos. Vamos, que tenían ganada la simpatía por los sectores más conservadores de la época.

Pero era lo que les gustaba, provocar, y su particular interpretación caricaturesca del Sticky Fingers de los Rolling, le valió la censura de la portada en Estados Unidos y Europa, siendo pionera en eso del Parental Advisory. Tampoco era para tanto, peores y de mal gusto eran las de Modern Talking, por ejemplo.

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La verdad, es que algo explícita sí que era, pero tuvieron el detalle de poner los dos asteriscos en el título.

Luego sus conciertos eran una mezcla teatral de música y atrezzo alquilado a los de la Matanza de Texas, con carne cruda y ejecuciones (herederos de Alice Cooper) de chatis en el escenario.

Recuerdo una actuación de Wasp en Tocata, en la que la presentadora acabó con el cuello con tortícolis de mirar hacia arriba, pues entre lo tapón que era y que estos muchachos miden casi dos metros, la entrevista fue algo dificultosa.

El vídeo en cuestión.

WASP - Wild Child

Aquí está la letra de tan bella y tierna canción:

ride, I ride the winds that bring the rain
A creature of love and I can't be tamed
I want you, cause I'm gonna take your love from him
And I'll touch your face and hot burning skin
No, he'll never ever touch you like I do
So look in my eyes and burn alive the truth
I'm a wild child, come and love me
I want you
My heart's in exile I need you to touch me
'Cause I want what you do
I'm a wild child, come and love me
I want you
My heart's in exile I need you to touch me
'Cause I want what you do
I want you
Tell me, tell me the lies you're telling him when you
Run away 'cause I wanna know
Cause I, I'm sure it's killing him to find
That you run to me when he lets you go
'Cause I'm burning, burning, burning up with fire
So - come turn me on and turn the flames up higher
I'm a wild child, come and love me
I want you
My heart's in exile I need you to touch me
Cause I want what you do
I'm a wild child, come and love me
I want you
My heart's in exile I need you to touch me
Cause I want what you do
I want you
A naked heat machine, I want your love
When the moons arise we'll feel just what it does
I'm a wild child, come and love me
I want you
My heart's in exile I need you to touch me
'Cause I want what you do
I'm a wild child, come and love me
I want you
My heart's in exile I need you to touch me
'Cause I want what you do
I want you

miércoles, 11 de marzo de 2009

Jake e Lee. Virtuosismo oriental.

jake e lee¡Qué difícil es buscar un sustituto de la categoría de Randy Rhoads! Pero tratándose de Ozzy Osbourne, se le podrán criticar otras “tonterías” que tiene en su perjudicada cabeza, pero a la hora de rodearse de los mejores músicos, no escatima en poner toda la carne en el asador.

Y ahí es donde encontró a Jake E. Lee.

Jakey Lou Williams nación en febrero de 1957 hijo de japonesa y de marine norteamericano. Lo que tienen los militares, que te pueden trasladar en cualquier momento, y de Virginia se tuvieron que ir a la soleada California, concretamente en San Diego. En esta etapa, Jake se aficionó a la cultura del lugar, haciendo skate y disfrutando del buen clima. Pero ahí estaba su madre para enderezarlo, y pronto lo puso a dar clases de piano. Pero se ve que al muchacho le atraía más las seis cuerdas, y cambió de instrumento con el que ligar más. De hecho, su hermana fue la culpable que escuchara discos de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, y Black Sabbath. Claro, entonces la guitarra se convirtió en eléctrica. Por desgracia para Jake, su hermana sufrió un accidente de moto y falleció.

Ya desde pequeño se le veían maneras, y es que no soltaba la guitarra ni para ir al instituto, pues la llevaba siempre colgada del hombro. Aún no pertenecía a ningún grupo ni banda en aquella época, pero ya tenía una buena reputación como guitarrista, pero más por su pelo largo que por su virtuosismo.

Posteriormente, ya sí que se animó y formó una banda propia, llamada Teaser, con la que tocó en la fiesta de fin de curso antes de que Jake_e_lee_Micke_Ratle expulsaran del instituto por falsificar las notas. Con Teaser  prosiguió tocando por clubs de San Diego, y pronto su fama fue creciendo, teniendo gran cantidad de seguidores, que conseguían abarrotar los locales. Fue en esa época donde conoció e hizo buenas migas con el que luego fuera amigo Warren de Martini, otro guitarrista (luego con Ratt, Whitesnake) el cual le pidió a Jake que  le diera algunas lecciones. También fue visto por un joven Stephen Pearcy que tenía una banda llamada Mickey Rat. Pearcy le preguntó si quería ser el guitarra solista del grupo, y Jake dijo que sí. El nombre lo cambiaron, por el que se conoce hoy, Ratt, y la cosa se puso más sería, trasladándose a Los Angeles. Allí empezaron tocando en clubs y pronto tuvieron un enorme éxito, lo que les hizo tocar en locales de más renombre, como el famoso Whiskey and the Troubadour. Jake, sin embargo, abandonó  Ratt buscando otros derroteros, y fue sustituido por DiMartini, por recomendación del mismo Jake.

Es aquí donde empieza a despuntar su carrera, primeramente formando parte de la banda de hard rock Rough Cutt, con la que hizo algunos shows, que llamaron la atención de Ronnie James Dio, el cual le mostró su interés en trabajar junto a Jake, pero cuyo fruto fueron un par de melodías mal puestas, antes de que buscara otros horizontes musicales. Aquí es donde aparece Ozzy, que contacta con él buscando quien pudiera estar a la altura del tristemente fallecido  Randy Rhoads, una tarea nada fácil debido a la reputación y peso pesado dentro de la escena del momento. Esta oferta era muy golosa, y Jake estaba viendo que podría ser una de las mejores oportunidades de su vida. Así que viajo a Inglaterra a conocer en persona al “comemurciélagos”, y tras la entrevista, se embarcó en un tour mundial.

OzzyjakeLa gira duró alrededor de unos cuatro años, y en medio contribuyó con su guitarra a formar el famoso Bark at the Moon, que fue éxito de ventas y en el que ganó el pulso que tenía contra las críticas que decían que no estaría a la altura de Randy Rhoads. Prosiguió con The Ultimate Sin, tal vez uno de mis discos favoritos, que siguió con el éxito de su predecesor. Pero no todo era idílico, pues Ozzy estaba enfangado hasta las cejas en su personal infierno de drogas y alcohol, y esto resentía en la banda.  Jake acabó abandonando el grupo de Ozzy, cansado de esta situación, pero a pesar de ello, a día de hoy siguen manteniendo la amistad.

Después de esa etapa de locura y desenfreno por parte del Madman británico, Jake decidió pasarse una temporada en el dique seco, dedicando más tiempo a su familia, su mujer y su hija. Pero con un músico de su categoría en paro, no tardaron en lloverle ofertas, muchas de ellas interesantes, pero que él rechazaba. Hasta que una no pareció demasiada mala. Ray Gillen, quien fuera cantante de Black Sabbath en el disco The Eternal Idol, tenía entre manos algo bastante suculento, una banda basada en sonidos más blues pero con base de metal. Y aquí se gestó Badlands, proyecto al que se unieron Greg Chaisson (Steeler, Legs Diamond, Blindside Blues Band, Die Happy, and Red Seaal) bajo y Eric Singer (Black Sabbath, Kiss, Alice Cooper, Lita Ford, Brian May, Avantasia).

Aún recuerdo cuando me compré el vinilo del primer trabajo, en 1989, titulado como la banda, Badlands, tal y como apuntaba, esa mezcla de blues y metal de gran calidad. Riff potentes y duros con una base rítmica sólida. Este debut tuvo una gran acogida. Tras la gira de rigor, volvieron a sacar nuevo disco, Voodoo Highway, tal vez menos contundente,  pero más enraizado en el blues más tradicional. Igualmente, tuvo buena crítica por parte de los medios especializados.  Pero no todo iba a ser de color de rosa, y Ray Gillen abandona la banda, tal vez por las famosas diferencias musicales, o porque la cosa estaba tirante, digo yo. Pero ya había sustituto, John West. Ray Gillen muere en el año 1993 debido a la enfermedad del siglo, el SIDA. En el 2000 se sacaría a título póstumo el último trabajo de Badlands, Dusk, que había sido compuesto y grabado en directo en la primeras sesiones con Gillen.

Desde entonces, Jake ha puesto su guitarra al servicio de recopilaciones y tributos, como los de Rush, Jeff Beck, y Van Halen.

Mencionar también que Jake publicó un disco en solitario llamado "A Fine Pink Mist".

Esperemos que este gran músico siga prodigándose en otros proyectos. Por lo pronto, es muy recomendable ver el dvd en directo del Loco Ozzy titulado, The Ultimate Ozzy, con Jake E. Lee a la guitarra.

 

martes, 10 de marzo de 2009

This is Spinal Tap

Spinal Tap

Hay veces que la ficción supera a la realidad, y puede parecer y hacerse creer que es real. Y esto es lo que pasó con Spinal Tap.

La expectación que clamó por la existencia de esta mítica banda de hard rock británica, con una trayectoria de 17 años en activo, por culpa de la película que narraba su biografía, This is Spinal Tap, a modo de documental, así lo manifiesta.

En esta película documental, del año 1984, se narra por parte de Marti Divergí, director del mismo, cuyo papel viene interpretado por el director real, Rob Reiner,  la historia del grupo a través de varias entrevistas con los miembros del grupo y grabaciones de sus conciertos durante la gira de presentación del nuevo trabajo del grupo,”Smell The Glove” por los USA. Los temas que interpretan Spinal Tap y el guión, parten del propio Reiner y de los protagonistas de la película, que son los miembros del grupo, Michael McKean y Christopher Guest son los guitarristas St. Hubbins y Tufnel respectivamente, mientras que Harry Shearer es el bajista.

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El grupo, por un lado, es ficticio, puesto que son los actores de la  película los que integran la banda, pero también, por otro lado son reales, puesto que estos mismos han grabado y publicado discos con el nombre de Spinal Tap. De hecho, la banda sonora tuvo una buena acogida y aceptación, tanta, que tuvieron que sacar un siguiente trabajo discográfico, en el año 1992, con el nombre de Break Like The Wind” con temas de nuevo cuño, y con  colaboraciones de lujo como la de Joe Satriani, Slash, Cher y Jeff Beck.

A modo de curiosidad, decir que aparecen en un episodio de los Simpsons.

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Y otra anécdota, participaron en el homenaje a Freddie Mercury, aunque fueron los únicos que “misteriosamente” no aparecieron en la grabación del video oficial del evento.

Una película recomendada para pasar el rato, y reírnos de los clichés que aparecen en ella.

Discografía

Real

Spinal Tap (1984) Break like the Wind (1992)
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Maxis

  • Back from the dead
  • Christmas with the Devil
  • Holiday collection, vol. 3
  • Ficticia

    • Spinal Tap Sings Listen To The Flower People & Other Favorites, 1967
    • We Are All Flower People, 1968
    • Top Hit For Nows, 1968
    • The Incredible Flight Of Icarus P. Anybody, 1969
    • Silent But Deadly, 1969
    • Audible Death, bootleg, 1969
    • Brainhammer, 1970
    • Nerve Damage, 1971
    • Blood To Let, 1972
    • Intravenus De Milo, 1974
    • The Sun Never Sweats, 1975
    • Jap Habit, 1975
    • Live At Budokkan, 1975
    • Bent for the Rent, 1976
    • Tap Dancing, 1976
    • Rock 'n Roll Creation, 1977
    • It's a Smalls World, Derek solo, 1978
    • Nigel Tufnel's Clam Caravan, Nigel solo, 1979
    • Shark Sandwich, 1980
    • Openfaced Mako, 1981
    • Smell The Glove, 1982
    • Heavy Metal Memories, recopilación (budget recopilation), 1983
    • Got Thamesmen On Tap, desconocido
    • Maximum Tap, desconocido
    • It's A Dub World, desconocido
    • Doesn't Anybody Here Speak English?, Ross MacLochness solo, desconocido
    • Here's More Tap, desconocido
    • Flak Packet, desconocido
    • Lusty Lorry, desconocido
    • SEXX! (Soundtrack), desconocido
    • Hernia, desconocido, 24-CD
    • Pyramid Blue, Nigel solo, desconocido

    Siguen con ganas de cachondeo, pues tienen hasta página web

    Spinal Tap

    Y éste es el enlace a su página de fans, que los tienen

    Fans de Spinal Tap

    viernes, 6 de marzo de 2009

    Versión peculiar de Aces High

    La verdad es que la red no para de sorprendernos.

    Aces High Cartoon

    Además, existe una página muy curiosa, brasileña: Maiden Cartoons con unas simpáticas animaciones en flash de Eddie.

    Ésta sería el clip original

    La entrevista más extraña de la historia del Rock

    Yo por lo menos no he oído nada más extraño. Me imagino la cara de Víctor García cada vez que Mariano García decía alguna chorrada. ¿De qué iba? Me reservo los comentarios.

    Al terminar la entrevista, y marcharse, el Mariano siguió erre que erre, poniéndolos verdes. Aquí la segunda parte:

    Poniendo a Caldo a Warcry

    Éste fue el comunicado que hizo Warcry, tras la surrealista entrevista.

    “Hola a todos.

    Nos ponemos en contacto con vosotros para pedir disculpas a todas las personas que estaban sintonizando ayer el programa ockservatorio de Madrid esperando por la entrevista que se iba a realizar a Warcry.

    Los que oyeron lo que ocurrió en el programa creo que saben de sobra lo que más o menos allí sucedió, pero ya que después de nuestra salida de la radio se vertieron opiniones y se hicieron declaraciones sobre el grupo, creemos que es importante dar nuestra versión de los hechos.

    A las 19:00 horas, hora estipulada de la entrevista, hacen acto de presencia el Road manager y parte de la banda Warcry en los estudios de dicho programa.

    El entrevistador está poniendo música y mediante gestos nos viene a decir que pasemos y nos sentemos.

    Saluda a Víctor García con la mano y sin mediar palabra obviando a los demás presentes sigue a lo suyo, hasta ahí, un poco de mala educación pero nada más.

    Después de un rato y sin mediar palabra comienza la “entrevista” , como disponemos de la grabación en audio para que la escuchéis (está en la sección canciones del MySpace), obviamos declaraciones, por que ya lo podéis escuchar.

    Pero el final de la misma debemos explicarlo nosotros.

    En un momento dado, el entrevistador se despreocupa y empieza a poner música, intentamos hablar con él, no nos responde y se limita a poner música y a subir el volumen más y más. Nos miramos y tomamos la decisión de irnos, así que nos levantamos y salimos todo esto sin el menor gesto por parte de dicho entrevistador.

    Solo queremos reiterar nuestras disculpas a los oyentes del programa, por que en todos estos años como Warcry y otros proyectos en los que hemos estado vinculados, jamás nos hemos visto en esta tesitura de tener que abandonar una entrevista.
    Nos vemos en la gira.

    Warcry."

    Nuestro encuentro con el Piri

    Haidam, Piri, MotorizerCorría el año 1997, y estábamos en nuestro apogeo juerguil nocturno.

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    Nos enteramos que se iban a dejar caer por aquí el equipo de la Jungla, con Abellán al frente, el Pulpo, y como no, el Pirata, nuestro locutor preferido de la historia del rock en este país, el que nos hizo trasnochar por las noches para poder oírle, aunque al día siguiente tuviéramos instituto; y es que, con los roqueros nunca ha habido piedad. La cita era en el Auditorio de la Universidad, y la hora, pues, muy temprano. Problema, en esa época no nos gustaba mucho madrugar. Solución, no acostarse. Así que salimos directamente del pub a la Universidad, recogí a los que sí que habían dormido y tiramos millas con la noche más cerrada que la boca de Yola Berrocal en una conferencia de arte y ensayo.

    La verdad es que no me acuerdo ya de las chorradas que se dijeron allí, y creo que mi cuerpo no estaba para ello, aunque sí recuerdo reírme mucho. Lo verdaderamente importante es que mi amigo y compañero Haidam y yo, le echamos morro y nos dirigimos al Pirata, cámara convencional en mano (no había aún digitales) y le dijimos, “Piri, ¿te importa hacerte una foto con nosotros?”, “claro que no colegas” nos espetó el susodicho.

    Somos feos de narices los tres, pero más fea es la camisa que yo llevaba, si no, fijaos en el viejo de la camiseta que llevaba debajo, que parece que está como intentado salir de allí.

    Como premio, nos llevamos ese recuerdo y un autógrafo firmado para cada uno en una postal numerada. Ayer la encontré de casualidad. Mientras estábamos con él, una voz en off le gritaba, “ey Pirata, esos son de los tuyos”.

    Charlamos brevemente con él, y Haidam le dijo, “Pero pirata tío... que te han hecho?  (refiriéndose a su programa de música) y nos dijo que no nos preocupásemos, que estaba preparando algo. Años después aun no sabemos a que se refería.

    Autografo Piri

    Lo que nos llamó la atención era la “amiga” que esperaba al Pirata después del concierto. Mal acompañado no se fue.

    Queremos que siga poniendo buena música donde le dejen. Y nosotros que lo oigamos. Un saludo Pirata

    miércoles, 4 de marzo de 2009

    La diosa del metal: Doro

    Doro Pesch

    Hoy en día, con las nuevas tendencias musicales, encontrar bandas de rock en las que una mujer sea la cabeza visible del grupo no es muy difícil.  Pero si echamos unos años atrás, en un mundo como el heavy metal, tachado de sexista y machista en muchos casos, con ciertos estereotipos y clichés muy marcados, que una chica pudiera ponerse a la altura de esos melenudos tan macarras y duros, era casi impensable. Pero aún así, podemos encontrar algunas excepciones muy válidas. Ahí teníamos a las Girlschool, Runnaways, L7, bandas íntegramente formadas por personal femenino y que sabían rockear mejor que muchos homólogos masculinos.

    Pero en los ochenta, si hay que poner nombre a la diosa, a la heavy por excelencia que posaba en posters de la Heavy Rock de todo cuarto de aprendiz de greñudo adolescente, los cuales soñaban con tener una novia así, esa era Doro Pesch. Teutona, con la melena rubia hasta abajo y más allá, embutida en cuero y tachas y al frente de una banda de auténtico rock metálico, Warlock, parecía emergida de cualquier epopeya de los Nibelungos, una Walkiria que con sus embrujos nos llevaría a nuestro particular y deseado Valhala de acné juvenil.

    Cierto es que en la Heavy Rock de aquellos entonces, todos los meses salía algún pibón que trataba de revolucionar las hormonas postpúberes ocultas bajo una negra camiseta del Piece of Mind, caso de Lisa Dominique, Lee Aron, Lita Ford, etc. Pero Doro era eso y más, pues no era sólo una cara y ojos bonitos, era la voz, esa voz rasgada, que cuando uno escuchaba True as Steel te ponía los pelos como escarpias (bueno seguro que más de uno, también tardaría bastante en el cuarto de baño).

    ¿Quién podría haber hecho un himno como All we Are? Pues Warlock, como no. Y nadie lo podría haber cantado como Doro.

    Warlock-1986

    Pasados unos años, tuve la oportunidad de poder verla en directo en el Metalmania de Villarobledo. Ahí la tuve cara a cara, a apenas medio metro de mí. Y como un idiota, olvidé la cámara en la tienda de campaña. Me tuve que conformar con un autógrafo que me hizo en un extracto del banco (único papel que llevaba encima) y una cálida y amable sonrisa por parte de la diosa, y es que, a pesar del paso de los años, conserva esa accesibilidad y predisposición por sus fans.

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    Firma de autógrafos en Metalmania 2003

    Doro Pesch

    Doro Pesch lleva más de 20 en esto de la música, primero con su formación Snakebite, hasta que pasado 1980, se creó Warlock, y posteriormente en solitario, y ahora parece que vuelve a juntarse con sus antiguos compañeros para tocar en el Metalway de Zaragoza, no sé si habrán arreglado los problemas con el uso del nombre, propiedad de su antiguo manager.

    Su carrera en solitario siempre ha estado bien apadrinada, de hecho Gene Simmons fue el encargado de echarle un cable en el complicado mundo del rock en U.S.A. Ahí han estado con ella, gente como Lemmy (otro dios), Udo, Kain Hansen, Blaze Bayley, e incluso Mago de Oz se atrevieron a cantar con ella la versión de Rainbow, Man of the Silver Mountain, siendo ella la que salvara la canción.

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    En el Metalmania 2003

    Para celebrar ese 20 aniversario, dio a luz Classic Diamonds, con la colaboración de The Classic Night Orchestra, en el que dio un repaso a su dilatada carrera, incluyendo alguna que otra joya, como la versión del Breaking the Law de los Judas Priest.

    Después de este trabajo, le han seguido dos más, Warrior Soul y Fear No Evil, último disco hasta la fecha.

    Versión de Judas Priest
    Duelo de diosas

    Como he dicho antes, hoy en día existen, y es de agradecer, muchas metal queens, liderando bandas, algunas de gran calidad, pero Doro es la diosa, la diosa del Metal.

    Fotos album © 2003-2006 Metal Queens

    martes, 3 de marzo de 2009

    Nice Boys don’t play rock’n’roll

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    Siempre que pensamos en Australia, y no precisamente por sus canguros, sino por su música, lo primero que nos vienen a la cabeza es la banda de los hermanos Young. Sin discusión casi, es lo más grande musicalmente que ha parido ese continente.

    Pero al lado de estos monstruos, hay otros que han tenido que soportar la sombra que AC/DC ha hecho, y aunque tienen muchos seguidores, no están en el pedestal donde deberían estar. Me refiero por supuesto a Rose Tattoo, banda liderada por el pelón de Angry Anderson, que llevan dando caña ya unos cuantos años, y que se encuentran en una forma envidiable. Pena habérmelos perdido en Mérida por llegar tarde al Festival Vía de la Plata.

    Comenzaron en Sydney, en el año 1976, con una producción de cuatro discos, periodo al que le siguió un parón creativo, interrumpido únicamente por recopilatorios y directos. No fue hasta 16 años después, y que una gira como teloneros de los  por aquellos entonces grandiosos Guns’n’Roses, cuando por fin sacaron nuevo material. Desde entonces, han ido sacando periódicamente nuevos trabajos, pero no de una manera prolífica que digamos. A esto hay que añadir ciertas pérdidas de miembros, y es que la muerte les ha seguido de cerca, primero con Pete Wells, guitarrista slide, en marzo del 2006, por un cáncer de próstata, y seguidamente, en el mismo año, Ian Rilen, uno de los miembros fundadores y autor de varios de sus temas más emblemáticos, también víctima de cáncer.

    Riff crudos, directos, de puro rock’n’roll, y con temazos que algunos se atrevieron a versionar en su famoso Lies, con el Nice boys don’t Play R’n’R.

    Rose Tattoo

    Son feos de narices, pero destilan una energía en directo que ya quisieran más de uno de los jovenzuelos de hoy en día. Aquí en este vídeo podéis ver una muestra.

    Y si alguien no los conoce, o quiere indagar más, ésta es su discografía básica

    Rose Tattoo (1978) Assault & Battery (1981)
    Rose Tattoo Assault & Battery
    Scarred For Life (1982) Southern Stars (1984)
    Scarred For Life Southern Stars
    Beats From a Single Drum (1986)

    A Decade of Rock (1986)

    Beats From a Single Drum A%20Decade%20of%20Rock
    Nice Boys Don't Play Rock n Roll (1992) Never Too Loud (1999)
    Nice boys Never too loud
    25 to Life (2000) Pain (2002)
    25 To life Pain
    Blood Brothers (2007)  
    Blood Brothers  

    Una banda de culto, que si te gustan AC/DC no puedes dejar la oportunidad de oirlos.