Y es que, escuchar y ver este vídeo me hace saber el porqué me gusta esta música. Desde la primera nota a la última, es sublime, es magistral, y transmite muchos sentimientos. Para los que no lo entiendan no pueden saber de lo que hablo, para los que sí, seguramente estarán conmigo.
Brütal Legend cuenta la historia de Eddie Riggs (un pipa, o encargado de probar los instrumentos antes de las actuaciones), que será teletransportado a un mundo extraño, “la tierra legendaria del Rock n’ roll”, del que tendrá que salir valiéndose de un hacha y una Gibson Flying V. Por el camino, mucha, muchísima música rock y heavy, con escenarios de fantasías y cameos que serán más que conocidos por el público al que va dirigido, como por ejemplo el más grande, Lemmy o Rob Halford, el que no puede faltar, Ozzy Osbourne y Lita Ford, entre otros.
Como es de suponer, la banda sonora corre a cuenta de bandas del género, nada más y nada menos que 75 temas, que ambientan al juego. En el juego en inglés, el protagonista es encarnada a las voces por el actor Jack Black, mientras que en España se rumorea que será Santiago Segura el que ponga su voz.
Aquí está el enlace a su trailer:
Mucho ha pasado desde el Psycho Circus, último trabajo en estudio de los maquillados Kiss, once años nada más y nada menos, y ya iba siendo hora de dejarse de tanto recopilatorio, directo y demás tonterías que Mr. Gene “Dollar” Simmons le encanta para hacer caja. De hecho llegó afirmar que no necesitaban componer nada más, puesto que los fans lo que demandaban eran los clásicos de la banda. ¿Complacencia hacia ellos o autoconvencimiento para enmascarar, como su banda, la falta de ideas nuevas? También dijeron que no volverían al maquillaje.
El hecho es que con Sonic Boom quieren volver a su sonido más primitivo, o eso dicen. En este nuevo proyecto, ya no están el otro 50% clásico, Ace y Peter, que volvieran, hasta que don Dinero apareció de nuevo para mostrar sus diferencias. Tommy Thayer se estrena como guitarrista oficial, y Eric Singer vuelve a las filas de Kiss, yo creo que muy válidamente, pues la categoría como batería es indiscutible. Incluso ambos se estrenan a cantar en algunos temas.
El disco comienza con el single, Modern day Delilah, que suena muy bien, a su viejo estilo. A él le sigue Russian Roulette, donde Gene toma las riendas vocales, un medio tiempo rockero como le gusta al bajista.
Never Enough buscar convertirse en otro himno más propio de los ochenta o 90 (me recuerda a alguna cosa de su Revenge), con estribillo de esos de repetir y vocear en directo.
Casi sin tiempo a haber degustado esa pieza, vuelve a la carga más clásica de sus años 70, con Yes I Know, con guiños a su archifamoso Rock’n’Roll all nite. Buen tema.
Stand, con una introducción vocal de Mr. Stanley, en la que Gene alterna también en cantar, es de los que más pegadizos, aunque es inevitable intentar sacarle algún parecido con algún que otro tema pretérito.
Tras la búsqueda de la euforia concertil hímnica, regresan de nuevo a lo clásico, al más puro estilo Dr. Love, con la canción Hot And Cold, en las que te imaginas el careto de Gene entonando las letras mientras ya le cae el sudor por el maquillaje y saca la alfombra que tiene por lengua.
Hasta ahora no he mencionado la gran labor de Thayer, que supera ampliamente la ausencia de Frehley a la guitarra, y es que en cada uno de los temas deja ver su más que brillante firma.
Con All for the Glory, Eric Singer no sólo se dedica a tocar la batería, sino que se estrena como vocalista, en un tema con coros pegadizos, tal vez algo menos convencional que el resto del disco, pero que gusta.
Bueno, ya se había dejado descansar demasiado a Paul y sus cuerdas vocales, y vuelve a la carga con Danger Us, sobre un riff contundente en un tema rockero y con una base potente, que puede que me recuerde más a la época de Creatures o Lick it Up. Siguiendo en esa línea, con I’m an animal, prosiguen el disco, con un ritmo pesado y frenado, de esos que le gustan a Gene para soltar burradas en sus letras.
Ahora le toca a Thayer estrenarse a cantar, y no lo hace mal, con When Lightning Strikes, otro tema vacilón de esos que solía ofrecernos Kiss en sus tiempos más gloriosos.
Por último, en mi opinión se han dejado el postre para el final, Say Yeah, un título tal vez muy sobado y manido, pero que por ello no se ha de juzgar a la canción a la que bautiza. Paul se encarga de acometer la sección vocal, y de ejecutar un estribillo de lo más sencillo, vamos que hasta yo lo memorizo. Pero ese estilo de canciones de Kiss me atraen muchísimo, con ese machaque pegadizo que hace que lo corees casi sin querer.
Bueno, esto es lo que ha dado de sí. De si estoy decepcionado o no, es muy difícil de determinar. No se puede esperar un Destroyer o un Dressed To Kill a estas alturas, pero siendo sincero, no es un disco malo, tal vez de escuchar, de saborear, no es fácil de sacarle el jugo, y eso es lo que tal vez le haga más interesante.
En los dos primeros discos de Napalm Death (ND) el cantante era Lee Dorrian (después en Cathedral). Su voz es la esencia del grindcore, nunca habréis escuchado nada igual, cualquier descripción seria injusta. Lo mejor es que pinchéis el link y disfrutéis con lo que solo unos pocos afortunados pudieron escuchar en las primeras giras de ND. No quiero que por alabar a Dorrian penséis que opino mal de Barney Greenway, todo lo contrario, me parece un magnifico cantante al que pudimos disfrutar en la Sala Venue en Almería el 28 de Octubre del 2.000 (gracias a Ramón de Tienda Tipo por traerlos), pero la forma de cantar del primero es absolutamente única y yo todavía sigo oyendo “From Enslavement to Obliteration” cuando tengo la oportunidad.
Aportación de: Vegeta
Sigo con la secuela, pues aún hay algunas bandas que han rodado sus vídeos por esta reseca tierra.
Ahora le toca a los Europe, que si bien en aquella época en la que yo quería ganarme a pulso el carné de jebi, les tenía como moñones de cuidado, ahora son una de mis bandas favoritas. Y han demostrado con el paso del tiempo que aquella etapa de portadas de Superpop fue algo pasajero (recomiendo sus dos últimos trabajos). Que aprendan unos de New Jersey.
Recuerdo que cuando nos llegó la noticia, me fui para el Hotel Almería, donde se hospedaban, con mi camiseta de Iron Maiden, a reírme de las quinceañeras que montaban guardia en la puerta, esperando que el Tempest o el Leven asomaran su enlacada melena. Cosas de adolescentes, ejem ejem. Luego ni me reí ni nada por el estilo, me fui para mi casa como si pasara por allí de casualidad.
Este video tiene ciertas similitudes con uno realizado por un paisano nuestro que solo tiene en común con los suecos los artificiales rizos que portan.
La muestra
En nuestra tierra se han grabado y se siguen haciendo películas y anuncios de coches, por la particularidad de nuestros paisajes y la luz del sol.
Pero igualmente, muchos músicos han utilizado estos parajes para realizar vídeos. De esa lista, los que me interesan mostrar son, obviamente, los puramente rockeros. Y hay muchos.
Para empezar, y por continuar con los magníficos Saxon, en su momento tiraron del Desierto de Tabernas, de la carretera con el puente sobre la rambla y de algunos tramos de la capital que hoy en día están desconocidos. Antiguos edificios, como los hangares de los autobuses en las Almadravillas, que hoy es centro deportivo, o la entrada a la ciudad por el norte. Un puntazo, el descapotable matrícula de Almería y los extras del Minihollywood haciendo sus papeles respectivos.
Dos grandes temas con su particular visión almeriense:
Qué grandes son Saxon.
Saxon forever.
Aquí os pongo un pedazo de video, de una pedazo de banda. Sonido clásico, pero con el air guitar adaptado a los tiempos. Qué gran invento eso del Guitar Hero y Rock band. Disfrutadlo.
Hay muchas veces en las que escuchar un determinado tema te hace recordar momentos, situaciones y personas. Incluso los más duros, y jebi metas, también tenemos sentimientos (pero sin ser ñoños, no vayamos a tonterías), y asociamos una canción a un momento muy especial de nuestra vida, o no podemos evitar vincular esa melodía a una persona concreta, por multitud de motivos. Unas veces sería una recomendación de un amigo, o ese mismo hizo un comentario sobre ella, que si ahora le preguntas, seguro que ni se acuerda, pero a uno, personalmente le quedó grabado en la sesera.
Cada vez que se escucha esa canción, la imagen primera que te viene a la mente es esa persona.
Estas son algunas de ellas, en las que quizá si alguno de ellos o ellas lo leen, seguramente sabrán que se trata de él o ella, y otros ni siquiera sepan de qué estoy hablando.
Pero lo que está claro es que siempre que aparezcan esas canciones, me acordaré de ell@s, y no podré ni querré ante ello, evitar esbozar una sonrisa (metálica por supuesto, no vayamos a…). Va por ell@s.
Pd: hay más, pero no cabrían en el blog.
Y ahí es donde encontró a Jake E. Lee.
Jakey Lou Williams nación en febrero de 1957 hijo de japonesa y de marine norteamericano. Lo que tienen los militares, que te pueden trasladar en cualquier momento, y de Virginia se tuvieron que ir a la soleada California, concretamente en San Diego. En esta etapa, Jake se aficionó a la cultura del lugar, haciendo skate y disfrutando del buen clima. Pero ahí estaba su madre para enderezarlo, y pronto lo puso a dar clases de piano. Pero se ve que al muchacho le atraía más las seis cuerdas, y cambió de instrumento con el que ligar más. De hecho, su hermana fue la culpable que escuchara discos de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, y Black Sabbath. Claro, entonces la guitarra se convirtió en eléctrica. Por desgracia para Jake, su hermana sufrió un accidente de moto y falleció.
Ya desde pequeño se le veían maneras, y es que no soltaba la guitarra ni para ir al instituto, pues la llevaba siempre colgada del hombro. Aún no pertenecía a ningún grupo ni banda en aquella época, pero ya tenía una buena reputación como guitarrista, pero más por su pelo largo que por su virtuosismo.
Posteriormente, ya sí que se animó y formó una banda propia, llamada Teaser, con la que tocó en la fiesta de fin de curso antes de que 
Es aquí donde empieza a despuntar su carrera, primeramente formando parte de la banda de hard rock Rough Cutt, con la que hizo algunos shows, que llamaron la atención de Ronnie James Dio, el cual le mostró su interés en trabajar junto a Jake, pero cuyo fruto fueron un par de melodías mal puestas, antes de que buscara otros horizontes musicales. Aquí es donde aparece Ozzy, que contacta con él buscando quien pudiera estar a la altura del tristemente fallecido Randy Rhoads, una tarea nada fácil debido a la reputación y peso pesado dentro de la escena del momento. Esta oferta era muy golosa, y Jake estaba viendo que podría ser una de las mejores oportunidades de su vida. Así que viajo a Inglaterra a conocer en persona al “comemurciélagos”, y tras la entrevista, se embarcó en un tour mundial.
Después de esa etapa de locura y desenfreno por parte del Madman británico, Jake decidió pasarse una temporada en el dique seco, dedicando más tiempo a su familia, su mujer y su hija. Pero con un músico de su categoría en paro, no tardaron en lloverle ofertas, muchas de ellas interesantes, pero que él rechazaba. Hasta que una no pareció demasiada mala. Ray Gillen, quien fuera cantante de Black Sabbath en el disco The Eternal Idol, tenía entre manos algo bastante suculento, una banda basada en sonidos más blues pero con base de metal. Y aquí se gestó Badlands, proyecto al que se unieron Greg Chaisson (Steeler, Legs Diamond, Blindside Blues Band, Die Happy, and Red Seaal) bajo y Eric Singer (Black Sabbath, Kiss, Alice Cooper, Lita Ford, Brian May, Avantasia).
Aún recuerdo cuando me compré el vinilo del primer trabajo, en 1989, titulado como la banda, Badlands, tal y como apuntaba, esa mezcla de blues y metal de gran calidad. Riff potentes y duros con una base rítmica sólida. Este debut tuvo una gran acogida. Tras la gira de rigor, volvieron a sacar nuevo disco, Voodoo Highway, tal vez menos contundente, pero más enraizado en el blues más tradicional. Igualmente, tuvo buena crítica por parte de los medios especializados. Pero no todo iba a ser de color de rosa, y Ray Gillen abandona la banda, tal vez por las famosas diferencias musicales, o porque la cosa estaba tirante, digo yo. Pero ya había sustituto, John West. Ray Gillen muere en el año 1993 debido a la enfermedad del siglo, el SIDA. En el 2000 se sacaría a título póstumo el último trabajo de Badlands, Dusk, que había sido compuesto y grabado en directo en la primeras sesiones con Gillen.
Desde entonces, Jake ha puesto su guitarra al servicio de recopilaciones y tributos, como los de Rush, Jeff Beck, y Van Halen.
Mencionar también que Jake publicó un disco en solitario llamado "A Fine Pink Mist".
Esperemos que este gran músico siga prodigándose en otros proyectos. Por lo pronto, es muy recomendable ver el dvd en directo del Loco Ozzy titulado, The Ultimate Ozzy, con Jake E. Lee a la guitarra.
Hay veces que la ficción supera a la realidad, y puede parecer y hacerse creer que es real. Y esto es lo que pasó con Spinal Tap.
La expectación que clamó por la existencia de esta mítica banda de hard rock británica, con una trayectoria de 17 años en activo, por culpa de la película que narraba su biografía, This is Spinal Tap, a modo de documental, así lo manifiesta.
En esta película documental, del año 1984, se narra por parte de Marti Divergí, director del mismo, cuyo papel viene interpretado por el director real, Rob Reiner, la historia del grupo a través de varias entrevistas con los miembros del grupo y grabaciones de sus conciertos durante la gira de presentación del nuevo trabajo del grupo,”Smell The Glove” por los USA. Los temas que interpretan Spinal Tap y el guión, parten del propio Reiner y de los protagonistas de la película, que son los miembros del grupo, Michael McKean y Christopher Guest son los guitarristas St. Hubbins y Tufnel respectivamente, mientras que Harry Shearer es el bajista.
El grupo, por un lado, es ficticio, puesto que son los actores de la película los que integran la banda, pero también, por otro lado son reales, puesto que estos mismos han grabado y publicado discos con el nombre de Spinal Tap. De hecho, la banda sonora tuvo una buena acogida y aceptación, tanta, que tuvieron que sacar un siguiente trabajo discográfico, en el año 1992, con el nombre de Break Like The Wind” con temas de nuevo cuño, y con colaboraciones de lujo como la de Joe Satriani, Slash, Cher y Jeff Beck.
A modo de curiosidad, decir que aparecen en un episodio de los Simpsons.
Y otra anécdota, participaron en el homenaje a Freddie Mercury, aunque fueron los únicos que “misteriosamente” no aparecieron en la grabación del video oficial del evento.
Una película recomendada para pasar el rato, y reírnos de los clichés que aparecen en ella.
Discografía
Real
| Spinal Tap (1984) | Break like the Wind (1992) |
 |  |
Maxis
Ficticia
Siguen con ganas de cachondeo, pues tienen hasta página web
Y éste es el enlace a su página de fans, que los tienen
La verdad es que la red no para de sorprendernos.
Además, existe una página muy curiosa, brasileña: Maiden Cartoons con unas simpáticas animaciones en flash de Eddie.
Ésta sería el clip original
Nos enteramos que se iban a dejar caer por aquí el equipo de la Jungla, con Abellán al frente, el Pulpo, y como no, el Pirata, nuestro locutor preferido de la historia del rock en este país, el que nos hizo trasnochar por las noches para poder oírle, aunque al día siguiente tuviéramos instituto; y es que, con los roqueros nunca ha habido piedad. La cita era en el Auditorio de la Universidad, y la hora, pues, muy temprano. Problema, en esa época no nos gustaba mucho madrugar. Solución, no acostarse. Así que salimos directamente del pub a la Universidad, recogí a los que sí que habían dormido y tiramos millas con la noche más cerrada que la boca de Yola Berrocal en una conferencia de arte y ensayo.
La verdad es que no me acuerdo ya de las chorradas que se dijeron allí, y creo que mi cuerpo no estaba para ello, aunque sí recuerdo reírme mucho. Lo verdaderamente importante es que mi amigo y compañero Haidam y yo, le echamos morro y nos dirigimos al Pirata, cámara convencional en mano (no había aún digitales) y le dijimos, “Piri, ¿te importa hacerte una foto con nosotros?”, “claro que no colegas” nos espetó el susodicho.
Somos feos de narices los tres, pero más fea es la camisa que yo llevaba, si no, fijaos en el viejo de la camiseta que llevaba debajo, que parece que está como intentado salir de allí.
Como premio, nos llevamos ese recuerdo y un autógrafo firmado para cada uno en una postal numerada. Ayer la encontré de casualidad. Mientras estábamos con él, una voz en off le gritaba, “ey Pirata, esos son de los tuyos”.
Charlamos brevemente con él, y Haidam le dijo, “Pero pirata tío... que te han hecho? (refiriéndose a su programa de música) y nos dijo que no nos preocupásemos, que estaba preparando algo. Años después aun no sabemos a que se refería.
Lo que nos llamó la atención era la “amiga” que esperaba al Pirata después del concierto. Mal acompañado no se fue.
Queremos que siga poniendo buena música donde le dejen. Y nosotros que lo oigamos. Un saludo Pirata
Hoy en día, con las nuevas tendencias musicales, encontrar bandas de rock en las que una mujer sea la cabeza visible del grupo no es muy difícil. Pero si echamos unos años atrás, en un mundo como el heavy metal, tachado de sexista y machista en muchos casos, con ciertos estereotipos y clichés muy marcados, que una chica pudiera ponerse a la altura de esos melenudos tan macarras y duros, era casi impensable. Pero aún así, podemos encontrar algunas excepciones muy válidas. Ahí teníamos a las Girlschool, Runnaways, L7, bandas íntegramente formadas por personal femenino y que sabían rockear mejor que muchos homólogos masculinos.
Pero en los ochenta, si hay que poner nombre a la diosa, a la heavy por excelencia que posaba en posters de la Heavy Rock de todo cuarto de aprendiz de greñudo adolescente, los cuales soñaban con tener una novia así, esa era Doro Pesch. Teutona, con la melena rubia hasta abajo y más allá, embutida en cuero y tachas y al frente de una banda de auténtico rock metálico, Warlock, parecía emergida de cualquier epopeya de los Nibelungos, una Walkiria que con sus embrujos nos llevaría a nuestro particular y deseado Valhala de acné juvenil.
Cierto es que en la Heavy Rock de aquellos entonces, todos los meses salía algún pibón que trataba de revolucionar las hormonas postpúberes ocultas bajo una negra camiseta del Piece of Mind, caso de Lisa Dominique, Lee Aron, Lita Ford, etc. Pero Doro era eso y más, pues no era sólo una cara y ojos bonitos, era la voz, esa voz rasgada, que cuando uno escuchaba True as Steel te ponía los pelos como escarpias (bueno seguro que más de uno, también tardaría bastante en el cuarto de baño).
¿Quién podría haber hecho un himno como All we Are? Pues Warlock, como no. Y nadie lo podría haber cantado como Doro.
Pasados unos años, tuve la oportunidad de poder verla en directo en el Metalmania de Villarobledo. Ahí la tuve cara a cara, a apenas medio metro de mí. Y como un idiota, olvidé la cámara en la tienda de campaña. Me tuve que conformar con un autógrafo que me hizo en un extracto del banco (único papel que llevaba encima) y una cálida y amable sonrisa por parte de la diosa, y es que, a pesar del paso de los años, conserva esa accesibilidad y predisposición por sus fans.
Firma de autógrafos en Metalmania 2003
Doro Pesch lleva más de 20 en esto de la música, primero con su formación Snakebite, hasta que pasado 1980, se creó Warlock, y posteriormente en solitario, y ahora parece que vuelve a juntarse con sus antiguos compañeros para tocar en el Metalway de Zaragoza, no sé si habrán arreglado los problemas con el uso del nombre, propiedad de su antiguo manager.
Su carrera en solitario siempre ha estado bien apadrinada, de hecho Gene Simmons fue el encargado de echarle un cable en el complicado mundo del rock en U.S.A. Ahí han estado con ella, gente como Lemmy (otro dios), Udo, Kain Hansen, Blaze Bayley, e incluso Mago de Oz se atrevieron a cantar con ella la versión de Rainbow, Man of the Silver Mountain, siendo ella la que salvara la canción.
En el Metalmania 2003
Para celebrar ese 20 aniversario, dio a luz Classic Diamonds, con la colaboración de The Classic Night Orchestra, en el que dio un repaso a su dilatada carrera, incluyendo alguna que otra joya, como la versión del Breaking the Law de los Judas Priest.
Después de este trabajo, le han seguido dos más, Warrior Soul y Fear No Evil, último disco hasta la fecha.
Como he dicho antes, hoy en día existen, y es de agradecer, muchas metal queens, liderando bandas, algunas de gran calidad, pero Doro es la diosa, la diosa del Metal.
Fotos album © 2003-2006 Metal Queens
