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Iron Maiden - The Final Frontier Director's Cut
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Live after death

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Iron Maiden

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Vuelve la Doncella de Hierro: The Final Frontier

Mucho he esperado desde que sacaran su último trabajo Iron Maiden, mi banda favorita de todos los tiempos, por los que siento auténtica pasión desde la primera vez que oí aquel The Trooper, cuando mi amigo Fernando (Starbreaker) me pasó unos vinilos con el Piece of Mind y el Killers para que se los grabara en cinta (aquello, por entonces, no estaba considerado pirateo sino distribución de cultura entre colegas). Sus portadas me impactaron, Eddie se convirtió en un personaje al que le seguí la pista, aún cuando no estaba tan interesado en la música rock (todos tenemos un pasado oscuro).

Ha llovido muchísimo desde entonces, he conseguido verlos en directo ya unas cuantas veces, tengo toda su discografía, algunas curiosidades y en mi colección figuran algunos objetos que pueden rallar el frikismo racional, pero al fin y al cabo, frikismo.

Ahora vuelven con nuevo álbum, The Final Frontier, y para espectación de sus fans, anunciaron en su página web, que hoy, 8 de junio, pondrían el diseño de la portada final, y para satisfacción de sus hambrientos oídos, un adelanto de un tema, El Dorado, el cual se puede descargar de esa web http://www.ironmaiden.com/

Este va a ser el listado de canciones:

1. Satellite 15....The Final Frontier     8:40

2. El Dorado                                       6:49

3. Mother Of Mercy                             5:20

4. Coming Home                                 5:52

5. The Alchemist                                 4:29

6. Isle Of Avalon                                 9:06

7. Starblind                                        7:48

8. The Talisman                                 9:03

9. The Man Who Would Be King           8:28

10. When The Wild Wind Blows          10:59

El 16 de agosto se pondrá a la venta el nuevo disco, grabado en los mismos estudios donde hicieran grandes trabajos como Powerslave, Piece of Mind, y mi querido Somewhere in Time, ¿querrá esto decir que algo de ellos se quedará impregnado entre los nuevos temas? Ojalá, pero por ahora, el nuevo single no lo deja tan claro, pues no es el típico de los ingleses ¿un globo sonda quizá para los fans? No se sabe. Habrá que esperar a esa fecha, me lo compraré, como hago siempre y lo defenderé a muerte, como es inevitable en mí; aunque luego, con el tiempo y el paso de la euforia que supone que llegue a mis manos algo de ellos, ponga las cosas en su sitio y reconozca sus defectos y virtudes, caso del Virtual XI, el peor disco de la banda.

 

Que llegue ya ese día, por favor.

Los dioses también mueren: DIO

He dejado pasar el tiempo a propósito desde que falleciera Ronnie James Dio, más que nada por no tener que escribir en caliente sobre lo que sentía. Pensaba que no me iba a afectar esto, ¿acaso era un familiar mío, un amigo cercano, alguien con quien tuviera contacto cotidiano? No y sí. Puede resultar paradójico que alguien, a quien personalmente sólo has visto un par de veces en tu vida y a unos prudentes metros de distancia, o a muchos de ellos, deje un vacío tan grande. Y es que, sin quererlo ni pretenderlo, Dio se involucrado activamente en la vida de muchos de nosotros, de los que nos gusta el rock.

Cada uno tendrá sus anécdotas personales que han hecho que este cantante, menudo de tamaño pero grande de voz y carácter, sea un cachito de nuestras vidas.

Recuerdo la primera vez que oí hablar de él, y fue en unas noticias del telediario, donde se mostraba la noticia del festival de Donington, lugar de peregrinación a modo de la Meca para todo heavy metalero de la época. Los estereotipos ochenteros se mostraban en casi su total plenitud, desde el que decía que había robado para conseguir el dinero para viajar hasta los que, litrona en ristre defendían que Dio era el puto amo, al que sólo había que ponerle  una ese al final de su nombre para ensalzarlo. Yo, por aquellos entonces, pensaba que junto a Iron Maiden no podría haber nada más celestial. Pero escuchar el fragmento en directo de Stand Up and Shout me abrió un poco la estrecha y unidireccional sesera propia de mi adolescencia. Desde entonces, ese tema era para mí un referente de que había música más allá del The Number of the Beast o incluso del Live After Death.

Luego llegaron los videoclips, donde se contaban historias, y claro, con el mando del vhs en ristre, más de uno cayó en las hambrientas garras de imágenes icónicas de unos muchachos que nos juntábamos más de una tarde a ver lo que grabábamos. Last in Line, y sobre todo Rock’n’Roll Children, nos hizo disfrutar y nos marcaron a más de uno para siempre.

Quiso también el destino que mi primer disco de Rainbow, una de mis bandas favoritas, fuera el Rising, cuyo primer temazo, Tarot Woman, mostraba toda la energía que la voz de Dio es capaz de transmitir. No sé si fue gracias a él o mi admiración anterior por Ritchie Blackmore lo que motivó que Rainbow pasara al top ten de mis grupos a tener toda su discografía. Si fuera por simpatía, seguro que sería por el primero.

Y es que este señor, tal vez no tan agraciado físicamente como Bon Jovis, Joey Tempests, Bret Michaels o Sebastian Bachs del momento, llenaba más el escenario que tanto atractivo melenudo y enlacado varón.

De nuevo el destino puso en mis manos Heaven and Hell, mi primer disco de Black Sabbath, y contra todo predecible pronóstico de oyente de rock, no soy de esa mayoría que piensa que los Sabbath auténticos son los de Ozzy. Siempre me quedaré con la etapa de Dio en esta mítica banda, y Heaven and Hell, y su tema Die Young, sobre todo, entre mis favoritos de todos los tiempos, tal vez de las canciones más intensamente intensas que haya escuchado nunca. Quémenme todos los cds que tengo en casa, pero el Heaven and Hell sería de los pocos que podría salvar de esa quema.

Desde luego, la prodigiosa voz de Dio lo convertía en uno de los iconos del Heavy Metal, la insignia de los cuernos dentro de este colectivo fue obra suya, aunque mal interpretada por los detractores que lo veían como un símbolo del mal, de lo satánico (y también aderezado por gran parte de los propios usuarios, todo hay que decirlo).

Hasta ahora, Dio en mi vida sólo había aparecido en forma de cassettes, de vinilos, de cds, revistas y de ver sus vídeo clips en la televisión. Hasta que llegó el día en que pude verlo en directo, en un directo bastante atípico, en Murcia, donde él no era el único protagonista, sino que hacía combo con Deep Purple y la Orquesta Sinfónica de Rumanía. Puedo decir con orgullo que este fue, sino el mejor concierto de mi vida, sí uno de los mejores. Tocar con los grandes Deep Purple, cantar temas que no eran ortodoxamente rockeros, si no más cercanos al musical de Brodway e incluso más lejanos y darnos unas propinas de lujo, como fueran algunos temas propios, de los más emblemáticos, hizo que no pudiera reprimir unas lágrimas ante este espectáculo, Y es que, los rockeros, a veces somos sensibles. Tenía delante de mí, a apenas cincuenta metros a Ronnie James Dio. No espero comprensión ni la deseo.

 

Ni la torrencial lluvia que nos acompañó por la autovía de regreso a Almería consiguió borrarme la sonrisa que se me quedó dibujada en el rostro.

No sería la última vez que viera a este pequeño gran hombre. En el festival Metalmania del 2003, en Villarobledo, se juntaron  un buen puñado de grupos, pero casualidades de la vida, había tres grandes divinidades, casi mi Santísima Trinidad rockera: Iron Maiden, Lemmy Kilmmister y Ronnie James Dio. Aquí sí que no me iba a perder a ninguno de ellos.

A pesar de actuar bien entrada la noche, teníamos que estar en la primera fila, y así lo hicimos. Esta vez era un show completo de Dio. Manolo y yo nos situamos pegados a las vallas, viendo como Mickey Dee se zampaba grandes cantidades de cerveza y charlaba con nosotros no me acuerdo sobre qué. El Amo del Calabozo no nos decepcionó en absoluto, e incluso se permitió el lujo de cambiar la letra de Man of the Silver Mountain bromeando sobre el estado de Mickey Dee, que seguía allí abajo. Sus repartos de cuernos a diestro y siniestro con esa simpatía, llevaban dedicación personalizada. Yo pillé varios, y eso era mejor que pelearse por una púa.

Tras el concierto de Dio, hasta las extremas condiciones meteorológicas de la estepa manchega nos parecieron más suaves y placenteras.

No podía dejar pasar otro momento clave en mi vida, como fue el día de mi boda, y allí, entre los muros de la más simbólica Iglesia de Santiago de mi ciudad, conseguí meter a varios melenudos que tal vez otros no hubieran dejado entrar. Dio era uno de mis invitados, y con una políticamente correcta Rainbow Eyes, ponía banda sonora a un momento tan especial y único de mi vida.

Viendo esto, me doy cuenta, que no se trata de un extraño precisamente, que me afecte que ya no esté vivo físicamente, pero que sin embargo, sí que lo está en su grandísima obra, incluso en la de Elf, que descubrí no hace mucho.

Quién nos iba decir de ese pulcro jovencito  de aspecto simpático y tímido y que más podría parecer un teddy boy que el Master of Dungeons que luego se convirtió. Referente para tantos y tantos artistas, algunos de los cuales que incluso llegué a leer en alguna revista especializada que se mofaban de los dragones de plástico de sus escenarios porque ellos eran más auténticos y que el heavy metal tradicional estaba muerto. Hoy, algunos de estos, le rinden tributo.

No es de extrañar que dentro del mundo de la música haya supuesto un golpe muy duro, de la pérdida de una persona insustituible y cuyo vacío no creo que se vuelva a llenar.

No es el primer músico que fallece, y de hecho en los últimos meses otros han seguido el mismo camino, por distintas circunstancias  , y esto te hace volver a la realidad, que tus héroes, los dioses entre comillas, también mueren. Por suerte, su legado sigue presente, y hoy puedo escuchar como si fuera aquel día, un Long Live Rock’n’Roll.

Slipknot, highway to hell...

Breaking news, comme on dit, du côté de Des Moines, dans l'Iowa, où le corps de Paul Gray bassiste originel et... original du groupe Slipknot, a été retrouvé inanimé (mort donc) le 24 mai dans une chambre d'hôtel. Paul Gray était l'un des membres fondateurs du groupe de metal américain le plus moche du monde (il y en a d'autres). La cause de la mort reste indéterminée. Multipiercé, Gray avait démarré les concerts avec le groupe masqué en reliant avec du fil (dentaire?) ses piercings les uns aux autres avant d'enfiler son célèbre (maintenant) masque à la tête de cochon puis un masque mêlant habilement cuir, Hannibal Lecter et le masque de hockey de Jason qu'il ne devait plus quitter entre le 3ème album du groupe et aujourd'hui. A 38 ans, lui et son épouse attendaient une naissance pour dans les prochains mois. Le groupe était en standby depuis quelques temps dans l'attente d'un cinquième album que les plus optimistes prévoyaient pour 2012. Gray devait participer à une tournée avec le groupe de Denver Hail! en lieu et place de l'ancien bassiste du groupe retourné chez Megadeth.

R.I.P.

Lars Ulrich Pays Tribute To Ronnie James Dio

The Metallica drummer pays a heart-warming tribute to Ronnie James Dio after the legendary singer passed away yesterday.

Metallica drummer Lars Ulrich has written the following letter after hearing the news that Ronnie James Dio had lost his battle with stomach cancer:

“Dear Ronnie,

“I just got off stage in Zagreb. I was met with the news that you’ve passed on. I’m kind of in shock, but I wanted you to know that you were one of the main reasons I made it onto that stage to begin with.

“When I first saw you in Elf, opening for Deep Purple in 1975, I was completely blown away by the power in your voice, your presence on stage, your confidence, and the ease with which you seemed to connect to 6,000 Danish people and one starry-eyed 11-year-old, most of whom were not familiar with ELF’s music. The following year, I was so psyched when I heard the results of you joining forces with my favorite guitar player. You guys sounded so right for each other and I instantly became Rainbow’s #1 fan in Denmark.

“In the fall of 1976, when you played your first show in Copenhagen, I was literally in the front row and the couple of times we made eye contact you made me feel like the most important person in the world. The news that you guys were staying in town on your day off somehow embedded itself in my brain and I made the pilgrimage to the Plaza Hotel to see if I could somehow grab a picture, an autograph, a moment, anything. A few hours later you came out and were so kind and caring… pictures, autographs and a couple minutes of casual banter. I was on top of the world, inspired and ready for anything. Rainbow came to Copenhagen a couple more times over the next few years and each time you guys blew my mind, and for a good three years were my absolute favorite band on this planet.

“Over the years I’ve been fortunate enough to run into you a half dozen times or so and each time you were as kind, caring and gracious as you were in 1976 outside the hotel.

“When we finally got a chance to play together in Austria in 2007, even though I may not have let on, I was literally transformed back to that little snot-nosed kid who you met and inspired 31 years earlier and it was such a fucking honor and a dream come true to share a stage with you and the rest of the legends in Heaven & Hell.

“A couple of weeks ago when I heard that you were not going to be able to make it to the Sonisphere shows that we would be sharing this June, I wanted to call you and let you know that I was thinking of you and wish you well, but I kind of pussied out, thinking the last thing you needed in your recovery was feeling obligated to take a phone call from a Danish drummer/fan boy. I wish I’d made that call.

“We will miss you immensely on the dates, and we will be thinking of you with great admiration and affection during that run. It seemed so right to have you out on tour with the so-called ‘Big Four’ since you obviously were one of the main reasons that the four bands even exist.

“Your ears will definitely be burning during those two weeks because all of us will be talking, reminiscing and sharing stories about how knowing you has made our lives that much better.

“Ronnie, your voice impacted and empowered me, your music inspired and influenced me, and your kindness touched and moved me. Thank you.

“Much love.”

Revolution Baby, the new Sonic Syndicate

Sonic Syndicate - Revolution, Baby

Sonic Syndicate | Clips vidéo MySpace

13/5/2010 Transatlantic en Madrid

El síndrome de la hoja en blanco a pasado a ser el síndrome de la pantalla en blanco. Aquí tengo mi notepad, un concierto de Transatlantic a mis espaldas, y nada que decir... en fin, empecemos, o intentemos.
De Transatlantic no sabía mucho hasta el día del concierto, había oído The Whirlwind, su último disco, y poco más. Bueno, y que se trataba de rock progresivo... glubs... y el concierto un Jueves. Me planteé pedirme el Viernes de vacaciones, pero no podía, así que rogué porque el concierto no durara demasiado. Y así fue, sólo 3 horas y media, con un breve receso de 15 minutos.
Se dieron algunos de los tópicos más escuchados del rock progresivo, y puede que abuse de ellos un poco durante la crónica, pero... jejeje... ¿qué le vamos a hacer?
Llegué temprano y me puse a la cola, y como estaba solo me puse a estudiar a la gente que había ya congregada a la espera de la apertura de puertas. Era la cola más variopinta que he podido ver en un concierto: había desde los típicos jovenes de estética jevi, hasta cincuentones con estética de funcionarios de la administración pública, que iban a celebrar su reciente recorte salarial con una buena sesión de progresivo.
El concierto se celebraba en la Sala Riviera, y puede decirse que hubo pleno. Muchísima gente. Más de la que cabría esperarse para un concierto de este tipo, pero es que había gente de fuera de Madrid que se habían desplazado especialmente para este concierto. Allí me encontré con Javier, de los Transilvania, que se había cogido el coche desde Hellín para ir al concierto, y luego, de vuelta a casa, ¡qué ganas!
Además, había quedado con una gente que venía de Murcia, que por cierto, llegaron media hora tarde al concierto, pero lo bueno que tiene un concierto de progresivo: no había terminado todavía la primera canción... jejejjee... bueno, esto tiene una explicación: el concierto arrancó con una reproducción integra de su último disco, como había dicho antes, el Whirlwind, altamente recomendable, y el disco, aunque tiene 12 pistas, están todas unidas formando una composición única con una melodía muy pegadiza que sirve de hilo conductor para todo el conjunto.
Bueno, total, que empieza la cosa, se apagan las luces y comienzan los primeros tonos del Intro de Whirlwind. Paz y sosiego. Ya os podéis imaginar que un concierto de progresivo es más de mover la cabeza de un lado a otro que de atrás hacia adelante.


Lo primero que me llamó la atención era la distribución de los músicos en el escenario: Neil Morse completamente a la izquierda con su conjunto de teclados, y Mike Portnoy completamente a la derecha con su batería, en primer plano. Luego, hacia el fondo del escenario en disposición de flecha, Roine Stolt a la izquierda, con una de sus típicas camisas, y el bajista de Marillion Pete Trewavas a la derecha, y al fondo, al centro, el multi-instrumentalista, Daniel Gildenlöw, líder de los Pain of Salvation, echando un cable a los 4 integrantes principales de Transatlantic, como siempre que salen en directo.
Aquí tengo que resaltar que hay una gran diferencia entre decir que esta gente son unos virtuosos intrumentalistas y verlo uno con sus propios ojos. Cuando uno ve a Portnoy tocar la batería no ve un músico y un instrumento, Portnoy y su batería son todo uno, un conjunto, una máquina perfecta. Portnoy es un hombre a una batería pegado. Portnoy dirije la banda, saluda al público, coquetea con las chicas, se hermana con el público... y todo esto sin dejar de tocar la bateria con maestría absoluta. Sólo él es ya un espectáculo. Al pobre le duraban las baquetas lo que un caramelo en la puerta de un colegio. Tengo todavía en la retina la imagen de Portnoy golpeando la batería como un poseso, y las astillas de madera revoloteando al trasluz a su alrededor.


Luego, estaba el pobre Gildenlöw, relegado al final del escenario, con su guitarra, teclados, ordenador, batería sintética, y todo tipo de artilugios de percusión, tocando su guitarra y teclado al mismo tiempo, o guitarra con una mano, y panderetas o maracas con la otra mano, un crack. Incluso llegó un momento que tocaba el teclado con el extremo del mástil de su guitarra mientras se marcaba un punteo. Yo miraba alrededor alucinando preguntándome si lo que veía era cierto o era un efecto óptico, pero la gente me devolvía las miradas confirmando que lo que veíamos era cierto.
Por último, el señor Morse... lo de este tío es de otro mundo... para escribir ahora ya me pongo de rodillas... vocalista y teclados, pero que si se tercia se agarra una acústica y se marca el mejor solo de guitarra acústica que he escuchado en mi vida, y el espectáculo que montó en la batería con Portnoy durante los bises fue increíble.
Stolt y Trewavas, otros dos pedazos de músicos, y que quedaban en segundo plano, ¡en segundo plano! ¡Increíble! ...al lado de los otros cracks.
Tras la intepretación de The Whirlwind, sin pausa, Portnoy anunció un receso de 15 minutos. Aproveché para hablar un rato con la gente que había venido de Murcia, que antes apenas había podido saludar. Pasó volando. En realidad, el concierto en general estaba pasando volando... ¡y llevabamos ya más de una hora de concierto!
Lo que venía a continuación ya era para mí todo nuevo, pero es una música que entra muy fácil, y sobre todo en directo, que ves con la boca abierta como se hace la música delante de tus ojos.


Tras un par de canciones, Portnoy se retira al backstage y vuelve con la camiseta del Atlético de Madrid. Hay que explicar que el concierto coincidió con la celebración en Madrid del título ganado por el Atleti unos días antes, y muchos había entre el público con camisetas, bufandas, o banderas del Atleti.
El concierto se acaba, y Portnoy nos pregunta si nos apetece alguna más, llevabamos dos horas y media de concierto, y tras tocar alguna canción más llegan los bises. Yo grité con la boca chica porque yo ya estaba más que satisfecho. A pesar de los típicos prejuicios del progresivo, no hubo NINGÚN solo durante el concierto, la única excepción fue al arrancar los bises, que Morse y Stolt, a solas sobre el escenario, hicieron un dueto lento de instrumentos que yo aproveché para sacarme industriales y filología hispánica. Tengo que reconocer que fue la única parte del concierto que se me hizo larga, además, porque durante los bises no reconocí ningún tema que fuera "mejor" o "más clásico" que los que habían tocado hasta entonces. Pero ahí estaban Morse y Portnoy para alegrarnos el rato.
Primero, el friki de Portnoy, que vuelve del backstage para los bises vestido con el mono de Lost, y luego el espectáculo de Morse y Portnoy que mencioné antes. También la diferencia entre decir que alguien es multi-instrumentalista y verlo es muy grande. En mitad de una de las canciones durante los bises, Morse abandona los teclados y va corriendo hacia Portnoy y su batería, coge dos baquetas, y entra por un lado de la batería mientras Portnoy sale por el otro, y todo esto sin dejar de sonar la batería perfectamente, marcando el ritmo de la música. A esto que Portnoy se acerca a Trewavas, que le entrega el bajo. La canción sigue y Portnoy ha llegado en un punto en el que se luce el bajo. Sin problemas. Entre tanto, Trewavas se ha ido a los teclados, y cuando arranca el sonido de los teclados en la canción está allí el bajista de Marillion para hacerse cargo. Y durante todo este tiempo, Morse a la batería, tocando como si lo hiciera todos los días. Y esto no es playback, como las míticas interpretaciones de Maiden en los 80 cuando les obligaban a actuar en playback (pincha aquí para recordarlo).


Y luego, todo vuelta atrás: Trewavas recupera su bajo, y Portnoy, antes de volver a la batería se lanza al público, que lo lleva en volandas de un sitio a otro, y lo devuelve sano y salvo al escenario, con su mono de Lost incluido, y vuelve a su batería entrando por un lado y Morse saliendo por el otro sin perder el ritmo de la música, y Morse de vuelta a los teclados. Casi magia.


Esto se está acabando y ha sido un buen concierto. Una pena. El concierto se cierra con un gran éxtasis final, como si de una gran orquesta se tratara. Los músicos dejan sus instrumentos y se reunen en el centro del escenario a saludar. Ya no se piden más bises. La gente sabe que aquí no hay canciones de 5 minutos, que salen a un nuevo bis y pierdes el metro. Así que les decimos hasta la próxima y nos vamos.

Savatage: la perfección existe

Y es que, escuchar y ver este vídeo me hace saber el porqué me gusta esta música. Desde la primera nota a la última, es sublime, es magistral, y transmite muchos sentimientos. Para los que no lo entiendan no pueden saber de lo que hablo, para los que sí, seguramente estarán conmigo.

MEGADETH, vuelven a Barcelona

Antes de su actuación en el Sonisphere 2010 que tendrá lugar los días 9 y 10 de julio en el Getafe Open Air de Madrid, Megadeth pasará por la sala Razzmatazz de Barcelona el 1 de junio para presentar su último trabajo, 'Endgame', publicado el pasado mes de septiembre.

Megadeth es una de las principales bandas de heavy metal de la historia del heavy metal, ha figurado varias veces en el top 10 de las listas del Billboard y ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. Fue creada en 1983, después de que Dave Mustaine fuera expulsado de Metallica, donde era el guitarrista principal. Desde entonces, la banda ha lanzado doce álbumes de estudio, tres EPs y dos discos en directo.

Megadeth es una de las cuatro grandes bandas de thrash metal de la historia junto a Anthrax, Metallica y Slayer. 25 años en activo, cinco álbumes de platino consecutivos y siete nominaciones consecutivas al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal les avalan. Además, en esta gira Dave Mustaine ha reincorporado a su banda a David Ellefson, el que fuera bajista de Megadeth en sus primeros nueve discos.

Pearl Jam – Riot Act

In light of the news that Pearl Jam will be self-releasing their next album (due out this year), I decided to pop in what I consider to be the most stripped down Pearl Jam album (not including the acoustic wonder of Eddie Vedder’s Into the Wild soundtrack).

Riot Act, if nothing else, proved that Pearl Jam hit that point where they no longer cared about whether or not radio played their music or if one album directly led musically to the next. Riot Act was an album that Pearl Jam wanted to make, fame be damned. Riot Act is still a rock album, but like its title suggests, the message Eddie Vedder & co. give here is along the lines of “Chill the fuck out”. With this album containing the first new music after the Roskilde tragedy (didn’t know that before writing this…and yes, I do research for these posts), that same urging to keep calm takes on a new meaning; Vedder himself said “I Am Mine” was a message to himself right before the band’s first concert after Roskilde.

The band’s different sound (not really fair to call it a ‘new’ sound, since by their next album it was back to straight rock) here hits for the most part, but for the most part isn’t their best work. “Can’t Keep” opens the album with some impressive, bare-bones drums, and “Save You” is the closest PJ comes to their traditional sound. Meanwhile, “Love Boat Captain” might be the single greatest song Eddie Vedder has ever written. But nothing here has the charisma of the band’s earlier work. Riot Act was a fasinating and rewarding experience for the band and its fans, but its certainly nowhere near the incendiary atom bomb that was Ten.

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No Hay Tregua Fest

Un nuevo festival para seguir con nuestra trayectoria e intento de crear ambiente musical alrededor de nuestra música. NO HAY TREGUA FEST es sin duda el más ambicioso de los conciertos que hemos ofrecido y planeado hasta la fecha. Tres bandas de fuera de la provincia junto a dos clásicos de Almería.

Encontraras Heavy en su vertiente más clásica y ochentera, Speed vertiginoso y thrashico, Death recién parido y sobre todo lo que siempre ofrecemos, una buena noche para pasarlo bien.

Desde Madrid nos visitaran Steel Horse, embarcados en una gira nacional presentaran en directo su reciente disco "Wild Power", puro y genuino Heavy patrio para los amantes del metal mas clásico y cercano a la N.W.O.B.H.M., esta gente serán una referencia dentro de poco y nosotros podremos disfrutar de su actuación en Almería.

Los granadinos Apontokation acaban de irrumpir con fuerza en su escena local y nosotros queremos comprobar el porque, nos dejaran su particular visión del Death Metal y abrirán una velada que se prevee sea inolvidable.

No puedo decir nada mas sobre Iron Curtain, ya despellejaron a todos los que fueron al primer festival organizado por nosotros, en esta ocasión vendrán con su segunda demo bajo el brazo para hacer que te rompas el cuello, autentico sentimiento y pasión en escena.

Para terminar los incansables Sala X, ya aliados de nuestra causa y luchadores por su música, incansable y veteranos, sus canciones son himnos, sus versiones... Mejor las ves en directo.

Transylvania (junior), otros clásicos ya de la escena mas joven de Almería y que no dudan en apoyar lo que hacemos, su Heavy Metal mejora por momentos y su show también. No puedes dejar pasar este concierto, Metal si o si, es lo que te proponemos y lo que esperamos que aceptes.

RECUERDA: Sala Jala-Jala, 20 de marzo... NO HAY TREGUA FEST. 8€ en taquilla y 6 € anticipada en:

- Shadows Zone - C/ Hermanos Pinzón 62, Almería
- Deportes Galyver - Hipermercado Carrefour Almería.
- Mundo Paralelo Rock Bar - C/ Garcia Espin 13, El Ejido - Almería
- Pub Con Garra - C/ Antonio Ledesma 11, Almería (4 calles)

STEEL HORSE
www.myspace.com/steelhorsemetal
SALA X
www.myspace.com/salaxalmeria
IRON CURTAIN
www.myspace.com/ironcurtainattack
TRANSYLVANIA
www.myspace.com/transylvaniaalmeria
APONTOKATION
www.myspace.com/apontokation

(Fuente: http://www.metalmeria.com/)

22/2/2010 Overkill en Madrid

Era la primera vez que entraba a la Sala Heineken. Está muy chula, muy coqueta. Llegamos cuando estaban a punto de comenzar Cripper. Una chica que cantaba a lo bestia, algo así como la de Arch Enemy, y rodeada de cuatro húngaros de mucho cuidado. Me gustó, la chica me refiero, y me acerqué al pit, ahora que estaba tranquilo, a echarle unas cuantas fotos.
Más tarde me la encontré en la zona de merchandising y tuve la oportunidad de hacerme una foto con ella, e intercambiar unas palabras. El caso es que quería preguntarle cómo tenía la voz después de haber cantado así durante su concierto. El pequeño diálogo de besugos fue más o menos así:
-How´s your voice?
-I just say GRRRRRRRRRRRRRR –encogió los hombros, y me sonrió.
Nos tomamos nuestras cervezas, Heineken por supuesto, y arrancan otros teloneros, pero no sé decir si eran los Suicidal Angels, o los Savage Messiah. Pasan sin pena ni gloria, ni una mala versión con la que puedas argumentar para el siguiente concierto que merece la pena ver a los teloneros. Es una pérdida de tiempo. Para calentar el ambiente un grupo como Overkill no necesita teloneros.Y así fue. La primera vez que escuché el último disco de Overkill ya me di cuenta de que el primer corte del disco era un tema increíble para arrancar un concierto, y no me equivoqué. Cuando se apagaron las luces y los primeros acordes de The Green and Black llenaron la Sala Heineken, al tran-tran, supe que iba a pasar un rato muy divertido, llega el guitarrazo y salen todos al escenario. Demoledor.
Arranca la cosa y el pit está que arde: codazos, empujones, saltos, bastante movimiento en definitiva, pero conseguimos mantenernos en pie. El sonido no es malo para estar al lado del escenario, y Bobby está en plena forma, la voz no será un problema esta noche. The Green and Black es un temazo como la copa de un pino, lo tiene todo. Overkill en estado puro. Thrash metal del bueno, pero sólo estamos empezando.
Sin ningún respiro, Bobby exclama “Rotten!?”, todo el mundo sabe lo que viene a continuación, un clásico que no hace sino echar más leña al fuego. Ya la gente está totalmente entregada, y no llevamos ni 10 minutos. Berreamos el estribillo, muy sencillo, no hace falta sacarse el First para dejarse la garganta.
A continuación llegan unos temas desconocidos para mí durante los cuales aprovecho para hacer fotos y descansar de los botes que pegué durante las dos primeras canciones, uno ya no está para muchos trotes. Y además el subconsciente me avisa de que todavía quedan unos cuantos buenos momentos en los que la cabeza se me va a escapar del cuerpo si no me controlo.
Efectivamente, llegan seguidos Overkill, Ironbound (otro temazo que da nombre al último disco), y el himno In Union We Stand que corea el público ante el silencio de Bobby invitándonos a participar en la fiesta, ¡qué crack el Bobby!
A estas alturas al chavalín (con más de medio siglo ya a sus espaldas) se ha quitado la camiseta y luce “chocolatinas” ante el delirio de las féminas que entre suspiros susurran “ya era hora”. Las cosas hay que reconocerlas, y es que el cabrón está muy fuerte.
Suenan unos acordes familiares, me retraen a hace mucho tiempo, ¿Years of Decay? Miro a Pilar… me corrige… no, se trata del Horrorscope, y el temazo Bare Bones. Nos dejamos la garganta en el estribillo. Voy necesitando otro descanso, pero llega Feel the Fire, y seguimos pegando botes como posesos. Por fin, un par de temas desconocidos me permiten relajarme un poco y tomar unas cuantas instantáneas más. Estoy empezando a pensar que si las fotos salen bien a la Pili le voy a cobrar por los servicios prestados: fotos de Bobby en todas las posturas, con primeros planos de sus tatuajes, contraluces, etc.
También aprovecho para hacerle unos cuantos “robados” a la chica de Cripper, que está un poco más allá siguiendo el concierto como un seguidor más de los Overkill, ¡qué niña más rica!
Y retomamos la caña, y de la buena, otro tema del último disco: Bring Me The Night, y yo me puedo ir contento porque son los tres temas que esperaba, y esos fueron los que sonaron, ni uno más, ni uno menos. Y a continuación, sin dejar de retumbar la guitarra, Bobby nos grita “Eeeeeeeeeeeee…”, cruzo los dedos y empiezo a gritar en mi cabeza “¡¡¡limination, limination, limination!!!”… ¡¡¡SIIIIII!!! ¡¡¡ELIMINATION!!!
Y se van… puf, llevamos una hora y diez minutos, me comentan que no está nada mal para los Overkill, y aún quedan los bises, ¡y qué bises!
Empiezan la prórroga con otro temazo perfecto para arrancar un concierto: Necroshine, esos latidos que parece que nunca acaban, hasta que el golpe de guitarra pone el pit hirviendo de nuevo.
Cierran con Old School y Fuck You, aunque Nico me comenta que en verdad era un medley de Fuck You con otro tema. Bueno, no me había dado cuenta, flipé igualmente. Bobby hace amago de tirarse al público, yo me río por dentro… jjejejejej… no será capaz… vaya que no, que el hijo puta le cae encima a la Pilarica y de milagro que no nos la descoyunta. Menos mal que no faltan brazos para sujetarle y llevarle de nuevo al escenario. The Skull le echa una mano para subir y cerrar el concierto. Total, que salieron del escenario y no volvieron a entrar.
Un poco fríos en su despedida, también es verdad que la gente no se dejó ni mucho menos la garganta reclamando su presencia. Pero bueno, yo-qué-sé, ¿dónde ha quedado ese saludo al público, todos abrazados, batera con baquetas en mano, guitarras y bajo con las últimas púas adheridas al mástil de sus micrófonos, ofreciendo al público sus herramientas como auténticos tesoros? En fin, nada de eso. Muy profesionales, pero es que claro, veo lógico que un grupo no pueda entregarse 100% en todos los conciertos de su gira.